第4章 波萊羅

2024-08-03 15:21:58 作者: 努力練琴佐老師
  第4章 波萊羅

  陳秋並不知道有人在背後噴他。

  他回到自己父母留給他的音樂廳里後,便找到了相關的樂譜進行研讀。

  與此同時,他還找到了幾個不同版本的錄音。

  音樂廳不大,但很乾淨,很空曠,沒有任何人氣。

  陳秋看著音樂廳,心中略有一些悵然,無奈地嘆了一口氣,徑直走向音樂廳後面的小屋子,也就是他的住所處。

  將桌面上的雜物隨便掃到一邊後,便直接坐在地面上,依靠著沙發,播放起了樂隊的錄音。

  正如同他剛剛醒來時候所感受到的那樣,自己耳朵的聽力增長了不少,他對於音樂之中細節的把控能力也是越來越強。

  他也越來越能聽到指揮家本身對於音樂的想法究竟是如何。

  和很多人想像中的不同,指揮並不僅僅只是站在舞台上表演,或者說在台下單純的排練。

  實際上,指揮要做的事情很多。

  舞台上的時候他需要去提醒每個樂器什麼時候進,以什麼樣的方式進,這個是最基礎的。

  其次他還需要掌控音樂本身的感覺,在合適的時候帶動樂團的感覺。

  舉個最簡單的例子。

  很多人以為指揮在手上揮動的僅僅只是打拍子就可以了,簡單來說就是一個人形節拍器。

  但是首先,你需要在所有人的干擾下能有擔任節拍器的功能,能準確無誤地敲出相對應的節奏,這就已經足以刷去一大波人。

  其次,你還需要知道什麼什麼時候合拍,什麼時候分拍。

  合拍分拍給樂隊的感覺是不一樣的。

  甚至更為極端的,不給拍子給樂隊的感覺也是不一樣。

  指揮在越強的團隊中其實能起到的作用越大。

  因為越是強大的團隊,他們越懂在舞台上要看指揮這件事。

  越是普通,乃至於落後的樂團,他們對於指揮越是不在乎。

  他們會完全自己彈自己的,不管指揮在上面怎麼引導都不在意。

  當然!

  例如維也納愛樂那種腦子略微有病,碰到不喜歡的指揮就完全不理會他,自己全程全自動的,不算在內。

  陳秋現在所做的,便是分析樂譜。

  確定每一分每一秒自己應該聽到的內容是什麼。

  整體的音響效果應該表達出什麼樣的感覺。

  儘可能讓自己在舞台上的時候,不需要樂譜也能大概知道音樂本身是一個什麼樣的狀態。

  這個就需要用腦子去思考分析了。

  還好,陳秋的腦袋非常好使。

  之前在柏林愛樂二團當指揮助理,副指揮的時候,這些事情他經常做。

  當時因為耳朵屬於中等偏下的狀態,他即便很多分析都做完了,在演出的時候也聽不出特別多的小錯誤,細節方面做的特別差,所以二團主指揮都換了三四茬了,他都沒有辦法從指揮助理升到指揮。

  但是現在……

  陳秋聽著耳邊音樂聲,眼淚都快掉下來了。


  這個音樂的感覺?

  這個細節的力量?

  如果自己當初也能有這個耳朵,自己就不會在二團的指揮助理上蹉跎那麼久了。

  果然,想成為頂級指揮並不僅僅只有基本功以及刻苦就可以的。

  天賦也是同樣重要。

  陳秋搖了搖頭,將自己心中所有的雜念全部刨除到了一邊,將自己的注意力完全放在自己接下來所要準備的作品之上。

  三個作品,他最終決定了自己應該選的作品。

  《波萊羅舞曲》

  《波萊羅舞曲》,是法國作曲家莫里斯·拉威爾於1928年創作的管弦樂作品,題獻給舞蹈演員伊達·魯賓斯坦,並於同年在巴黎歌劇院首演。

  「波萊羅」原指一種西班牙民間舞形式,拉威爾創作的《波萊羅舞曲》沒有將已有的民間舞曲音調再「加工」,而是依照其個人的理解,重新加以創作。

  該曲採用了擴大的三管編制管弦樂隊,其獨具特色的音色對比與統一處理,讓這一首作品成為全球很多樂團的試金石之一。

  貝多芬第七交響曲,這一首作品考驗的方向在於指揮對於樂團整體情緒的把控。

  勃拉姆斯第四交響曲,這一首作品考驗的方向在於指揮對於樂器之間交響和聲的把控。

  唯獨波萊羅舞曲,這一首作品考驗的是指揮對於單個樂器音色的把控,以及樂器之間共鳴的理解。

  對於指揮家本身對於每個樂器的思量都有所考驗。

  這也便是陳秋選擇這一首作品的主要原因。

  他低著頭聆聽著其他樂團對于波萊羅作品的演奏,眼睛微微眯起,沉思著自己對於這一首作品的理解。

  C大調,4/4拍,單樂器以及多樂器的結合。

  速度儘可能保持不變,但是前後最好有一個速度差。

  差不多2-3點的樣子。

  速度最好是勻速上升的,而並非是簡單在最後的時候直接增加。

  和速度是一樣的,音樂的力量也是如此。

  有人會覺得,波萊羅舞曲的力量應該是一個階段一個階段的增加,就如同上台階一般。

  也同樣有人覺得,波萊羅舞曲的力量應該是線性增加的,最好讓所有人都察覺不到音量已經從一開始的弱,變成了最後的強。

  一直到最後恢弘的合奏響起的時候,才如夢初醒一般,驚覺變化。

  兩者其實都有道理。

  正如同繪畫一般,點線面,究竟是用面去作畫還是用線去作畫,都歸屬於個人的理解。

  這也是陳秋所要抉擇的。

  這些還僅僅只是大方向上的抉擇,小方向上就更不用說了。

  陳秋拿起手中的樂譜,根據自己的習慣開始製作蒙太奇譜以及標記注意點。

  目光格外認真。

  嘴角不由得揚起。

  與之前的狀態有了非常鮮明的反差。

  如果在平常的時候他可能還會比較疲軟,沒啥追求。

  但是在真正進入音樂工作狀態後,他所有的精神完全集中,徹底認真了起來。

  不管是為了自己的夢想,又或者是為了原主的夢想。

  他必須將二團的指揮拿到手。

  ……

  時間很快流逝,在還沒有感覺的時候,二團的指揮考核便已經到來。

  (本章完)


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