第452章 給點小震撼

2025-01-03 15:08:41 作者: 阿柴的柴刀
  第452章 給點小震撼

  每支戰隊從青訓到B隊再到一線隊,總人數不能低於七十人。

  聽到冬川澈的話,在場不少人都是皺起眉頭,開始在內心默默盤算。

  冬川澈提出這個要求的目的,在場所有人都明白,主要就是為了把聯賽的盤子做大。

  電競比賽,自然是比賽越好看,關注的觀眾才越多,觀眾越多,變現能力才越強。而想要比賽好看,就必須卷出能力更強的選手。

  金字塔的底座多寬,將決定高度有多高。

  想要卷出能力更強的選手,就需要每個戰隊都在青訓以及人才培養方面投入更多資金。而這,其實對於在場的這些人來說,都不是什麼大麻煩。

  很多人總是覺得什麼網紅賺錢太多,什麼足球籃球電競選手賺錢太多。但這只是因為這些行業,只有冒尖的那一小波人才會被大眾看見而已,實際上這些行業的底層從業人員的薪水和福利待遇,其實還遠遠比不上正兒八經的出去打工。

  甚至來說,特別是行業還不夠規範的華夏電競行業。很多青訓選手根本就沒工資,一般就是包吃包住,開銷並不大。

  也是因此,多養一些青訓選手,對於在場這些大老闆而言根本就不是事。但很多事情的關鍵,並不是錢多錢少,而是值不值得。

  絕大多數人,都是無利不起早。

  如果冬川澈是一開口就直接提出這個要求,那麼直接反對,或者是把他的話當個屁放掉的人,估計會很多。但現在不同,畢竟,冬川澈願意將遊戲20%的利潤拿出來,砸進賽事裡當獎金。

  有了這種高額獎金作為驢車前的胡蘿蔔,在場這些老闆們看到有錢賺,積極性自然是更大。

  沒的說,在場眾人各自在心裡盤算一會兒,確定有利可圖之後,一個個那都是鬆開眉頭,拿起酒杯笑眯眯的找冬川澈敬酒,嘴上說著各種客套話。

  酒局的氣氛熱鬧非凡,一直從下午六點多吃到晚上快九點。而有趣的是,這次雖然是冬川澈過來談英雄聯盟電競的事情,但英雄聯盟畢竟是遊戲都還沒出,這次過來主要也就是未雨綢繆,做做準備。

  而在場這些與遊戲娛樂行業相關的大老闆以及當地官員今晚願意過來,一方面是給他冬川澈這個面子,另一方面也是希望拉他冬川澈在韓國做做投資寫寫歌什麼的。

  是的,做做投資,寫寫歌。

  投資方面就不用談了,韓國看上去是遊戲行業很發達,但其實韓國的遊戲行業與華夏的遊戲行業差不多,都屬於是瘸腿。

  就那種網遊手遊做的很不錯,但單機遊戲不行的瘸腿。

  雖然說單機遊戲的市場規模不大,但是單機遊戲不怎麼和網遊手遊搶市場。畢竟一款單機遊戲的壽命,其實也就一百個小時左右,玩完了單機遊戲還是一樣能去玩網遊和手遊。

  在這種情況下,韓國自然也是希望他們本國的單機遊戲行業能成長起來,希望能與冬川澈進行合作,甚至是合資開個公司。

  這種政府層面提出的合資,條件待遇自然是非常好。什麼稅務減免,什么半價賣辦公樓,什麼政策福利補貼,該有的都有。而代價,自然是合資成立的公司要留在韓國境內,賣商品之後給韓國交稅,同時要大量啟用韓國員工。

  這套做法,其實在國際上非常普遍。


  當年剛剛改革開放時,華夏也是這樣做,通過各種政策扶持,福利補貼,從而吸引外資帶著技術過來投資,從而給國內提供就業崗位和技術成長的機會。當時甚至很多外企過來建廠,土地都是免費使用。

  老實說,與韓國遊戲公司合作,冬川澈倒也不是很抗拒。甚至來說,他本來也有點這方面的想法。

  沒什麼別的原因。

  不是為了扶持韓國的遊戲行業,而是因為瑟瑟。

  是的,瑟瑟。

  別看日本的彩色小電影風靡全球,但其實日本對這方面的監管,其實非常嚴格。

  是的,非常嚴格。

  日本的彩色小電影雖然風靡全球,但有幾家廠商在打碼時敢不按照規矩來?有幾家實體碟片店,敢把片子賣給未成年?

  日本允許彩色小電影這些東西的存在,甚至將其寫進了法律之中,讓這些行業的從業者都受到法律保護,將這個產業徹底進行了合法化。但是,一切都要按照規矩來。

  你可以賣片,但必須按照規矩賣片。

  這就是《菊與刀》中描述日本人矛盾性格的最真實寫照——愛美而黷武、尚禮而好鬥、喜新而頑固、服從而不馴以及開放而嚴肅。

  當然,冬川澈本人對於日本的風俗行業,沒太大興趣,但問題是,日本遊戲行業的審核也是一樣。

  他冬川澈可以給女角色加上大歐派,推出各種性感火辣的泳裝甚至是情調內衣時裝,但這些東西一旦加上去了,最後審核評級的級別也會相應的上漲。而不同的審核級別,影響也很大。

  比如另一款遊戲,風靡全球的遊戲,在登陸日本市場之後也進行了一定程度的閹割,降低了部分場景的血腥效果。

  而這其中的區別就在於,D級別的遊戲,雖然也有些避諱,但多多少少還能在市面上進行正兒八經的宣發。而Z級別,也就是18禁級別的作品,會嚴格限制GG投放的渠道,讓在線平台去對用戶進行額外的身份驗證,同時也會嚴格受限制售賣場景。

  毫無疑問,這

  限制了他冬川澈的發揮,而且更關鍵的是,如果是直接以聖光社的名頭去做那些大尺度的作品,也可能會帶來一些未知的後果。

  最典型的例子就是育碧和頑皮狗,這兩家都因為所謂的【多元化】而捲入了非常大的爭議之中。特別是育碧,因為刺客信條的新作用黑人作為主角,直接給日本玩家得罪的死死的。

  雖然冬川澈對什麼多元化不感興趣,大多數有勾勾的玩家也不會拒絕瑟瑟,但那些上了年紀的家長看待瑟瑟,就好像年輕玩家現在看到【多元化】一樣。

  他冬川澈可不希望有一天搞得家長們都聚到聖光社門口鬧事,而想避免這種情況,最好的方法就成立一個子公司。但是吧

  如果不是這次韓國人的邀請,他冬川澈也沒主動想過要去做一些大尺度的遊戲。雖然大尺度的遊戲挺好賺錢,但一方面他能賺錢的路子太多了,另一方面,他也沒啥精力再去搞個子公司了,管理公司業務其實也挺麻煩的。

  可現在情況不同了。

  韓國人要找他合資,這種情況下,他只需要出技術出創意,之後等著分紅拿錢就行。至於要做什麼遊戲.

  配上《戰神》戰鬥模組的《劍星》就行。


  前世《劍星》這款遊戲憑藉油膩小師妹,那可謂是在玩家群體中闖下了【赫赫威名】。不過這款遊戲是典型的名聲大於內容。

  《劍星》的名聲很大,但銷量不過兩百萬左右。

  雖然這主要是受限於PS獨占,但如果認真來講,這款遊戲拋開澀澀部分,其實就是個七十分左右,剛剛過及格線的作品。

  戰鬥手感一般,美術風格和地圖設計也一般,不過角色塑造與劇情其實做的還不錯。

  沒啥辦法,這就是沒有工業積累,沒有祖宗賞飯吃,同時團隊裡也沒有天才製作人的結果。

  最典型的例子就是黑猴。

  前世《黑猴》雖然也是沒有工業積累,但在美術方面,游科的團隊進行了大量實景掃描,再加上華夏的文明底蘊不是韓國能媲美,所以黑猴的美術風格是非常強。

  但老實說,黑猴在地圖設計這一塊做的的確不行,雖然明顯能看出來遊戲公司想以【高難度為噱頭】去炒作浮屠塔的地圖,但浮屠塔的地圖設計依舊非常簡單,就是圍著轉圈而已,遠遠比不上歐美包括日本那些成熟大廠的地圖設計。

  至於戰鬥方面,雖然黑猴是華夏的第一款3A作品,之前沒什麼積累,但不得不說,游科的團隊裡的確有能人。黑猴的戰鬥模組不說什麼開宗立派,但也絕對達到了世界一線的水準,會讓人玩起來感覺非常有意思,而且願意一個BOSS打一兩個小時。

  而有趣的是,韓國的單機遊戲這三點都沒有。這就導致他們的作品只能靠澀澀這樣的噱頭去營銷,不過.

  如果冬川澈願意合資,一切問題就都解決了。也是因此,韓國這邊其實非常迫切的希望與冬川澈進行合作,而有趣的是.

  在他們的視角看來,冬川澈似乎沒有跑來韓國合資做遊戲的理由。因此,酒桌上的那些韓國老闆與相關產業的官員們也都是顯得格外熱情,甚至有些諂媚,一副老闆你隨便開條件的模樣。

  這種好機會,冬川澈自然是不會錯過。他也是沒直接答應,而是露出一副很為難的樣子,試圖一點點拓深對方的底線。

  原文在六#9@書/吧看!

  遊戲方面的事情好談,至於娛樂音樂方面那就更不談了。如今聖光社是全亞洲唯一一個能穩定將自己的音樂影視作品穩定向歐美輸出的大廠。

  特別是音樂方面。

  如今正在美國開全球巡演,已經成為國際天后的和泉向日葵就不談了,這些年冬川澈雖然沒有重點去關注公司的音樂板塊,但偶爾毛利女士發現好苗子時,還是會帶上來給他冬川澈看看。

  甚至很多有著合作關係的歐美娛樂公司,有時候都會特地派高管來東京,找他冬川澈求歌。而這其實也是為什麼GO掌機與巨銀有著直接競爭關係,但GO掌機在歐美地區,在這個巨銀的大本營里口碑依舊非常好的原因之一。

  這五年的發展,冬川澈和家裡的太太們這五年來累死累活,可不僅僅只是做了一個遊戲公司而已。如今的聖光社已經是一個觸角蔓延至泛文娛領域各個角落,與大量頂級公司都有利益往來的超級商業帝國。

  冬川澈的歌,誰唱誰火,火遍全球的那種火。

  而有趣的是,韓國的娛樂領域雖然非常重視男團女團的發展,但老實說,能火到歐美去的亞洲藝人或者說偶像團體,還是少之又少。


  說起來,日韓兩國的文化領域發展,其實相當類似。

  日本的文化產業發展,早期是完全抄美國,而且大量引入美國的文化。這一點去看看日本早期的動畫音樂就知道了。但很多人估計想不到,日本在吸納了一二十年美國文化之後,日本國內也出現過大量的排美情緒。

  是的。

  日本,排美。

  聽上去不著邊際,但事實就是如此。上世紀七十年代,隨著日本文化領域的發展達到一定程度之後,日本國內的民族自豪感漸漸上揚。

  當時的日本民眾不僅嚷嚷著要用【國產貨】全面替代歐美產品,說什麼不用國產貨就是【日奸】,就是不愛國。同時,也開始嚷嚷著【我們日本就沒有傳統文化嗎?】【你們每天宣傳外國文化,是何居心!】【八嘎!美國電影美國音樂我已經受夠了】【歐美有什麼厲害的】這類話語。

  於是乎,從1969年,日本音樂界的【新浪潮運動】開始,那個時代的歌手們開始將日本傳統音樂與誕生於美國的搖滾音樂以及流行樂相結合,經歷了二十年的風風雨雨,最終日本音樂才形成自己的流派——J-pop。

  J-pop音樂巔峰的代表人物,有坂井泉水、安室奈美惠、恰克與飛鳥等等。

  她們的歌,都是不用聽歌詞,聽個前奏就知道是日本歌,因為風格太獨特了。

  韓國的K-pop也是一樣,而這也就是為什麼日韓歌曲很難闖進歐美市場的原因之一。

  因為不管是日本的J-pop還是韓國的K-pop,這些流派的本質就是將他們本國的傳統音樂與歐美那邊傳過來的現代流行樂相結合後的產物。

  這就相當於什麼。

  這就相當於一個北方人在網上學怎麼做湖南的臭豆腐,然後按照北方人的口味,將臭豆腐的做法進行了北方本土化處理。可是最後,他卻又將這進行了北方本土化的臭豆腐賣回湖南,去和湖南那些正宗的本土臭豆腐做競爭。

  這難度多有大,稍微想想就能明白。而更有趣的是,韓國藝人,或者說韓國的娛樂公司,想要利潤最大化,就必須讓他們的藝人火出國外。

  沒什麼別的原因,韓國國內的市場太小了。韓國一共五千多萬人,而上海都市圈的人口數量就已經過七千萬了。

  在場的不少老闆都有這方面需求,而冬川澈為了表示這次合作的誠意,再加上對方給出的價碼的確非常誘人。隨著酒過三巡,冬川澈也是從大原千花那邊接過一個文件夾,遞給了旁邊滿臉驚喜的韓國老闆。

  至於文件夾里有啥

  也沒啥,就是一些權志龍啊,少女時代啊,防彈少年團啊的歌曲。

  這次過來之前,冬川澈自然是知道過來是要談什麼,因此歌曲也是早早就準備好了。

  不過他雖然不在意這些韓國歌曲,畢竟和泉向日葵不準備去韓國發展,公司旗下也沒什麼韓國藝人,這些歌曲賣給韓國老闆,賺個版權費也挺好。但對於那些韓國老闆來說就不同了。

  他們本身看不太懂什麼樂譜,但就像冬川澈今天早早準備好了曲子一樣,他們這次也帶了幾個厲害的音樂人,就在隔壁包間吃飯候著。

  沒的說,這些韓國大師一看完譜子,要麼是瞪大眼睛不可思議的看向冬川澈,要麼是嘴裡「哎一古哎一古」嚷嚷著,然後擱那瘋狂吹捧冬川澈。

  而很明顯,當了這麼多年大老闆,冬川澈也早就習慣了別人的吹捧,只是淡定的微笑回應。

  (本章完)


關閉
Δ