第9章 巨鹿路 四明邨
拋開工作和朋友吃吃飯聊聊天打打屁，陳一鳴也暫時鬆緩了一下緊繃的神經。
作為劇組核心，他從7月中旬項目籌備開始一直連軸轉，一天都沒有休息過。
多虧了有莉莉當幌子，他的「鐵人」形象才沒有崩。
第二天上午9點，劇組轉場到巨鹿路，迎接真正的挑戰，大場面的群戲拍攝。
兢兢業業的大壯早就召集好了一眾群演，男女老少幾十號人，都是從魔影廠借來的專業演員。
很長時間以來，魔影廠都是華國最大的電影製片廠，光剝離出來支援內陸兄弟省份的「套牌」廠，就多達3個。
巔峰時期，魔影廠可以輕鬆開出十幾個劇組同時拍戲，幕前幕後全都不用從廠外找，可想而知養了多少人。
改制之後，幾經「瘦身」的魔影廠依舊是匹大駱駝，不算退休之後回來過戲癮的「編外」人員，正當齡的中青年演員依舊人數眾多。
這批人才是魔影集團抗衡帝影集團的底氣所在，支撐車墩影視基地的中堅力量。
不誇張地說，沒了這批人，大魔都背景的年代劇，品質會直接跌掉一到二檔。
馬太子玩票觸電，自家人即便再不看好也得幫幫場子。
到場的演員們已經帶好了各自的戲服，魔影廠倉庫隨便挑挑，符合要求的衣服滿坑滿谷，改尺寸的裁縫都有一個班。
1990年代的審美土歸土，那也要看誰來穿。至少以這群專業演員的氣質，完全撐得起來，一點兒也不顯過時老氣。
陳一鳴並沒有明確規定每個出鏡龍套的服裝，在符合風格、契合身份的前提下，好看第一。
反正這是一個模糊了時間的故事，電影裡的龍套全都人美心善，不然怎麼叫魔都觀光片呢。
……
這場戲一共包括3個1分鐘左右的長鏡頭，穿插4個中近景鏡頭，比起完全的一鏡到底要容易一些。
儘管如此，任務依然艱巨，因此今天全天安排的都是排練。
其實這場戲放到車墩基地去拍更方便一些，沒有普通居民打擾。
但是陳一鳴反覆權衡過後，還是決定實景拍攝。
本來電影就是成人童話，再沒了實景蘊含的那絲煙火氣，那就徹底飄在天上下不來了。
第一個場景是巨鹿路666號的四明邨，魔都新式石庫門裡弄的經典之作。
前期堪景時，陳一鳴和馬雲騰兩人跑遍了魔都現存的石庫門弄堂，幾經比較才選定了四明邨。
說實話魔都保存好的弄堂不少，但適合拍電影的真不多。
畢竟不是車墩基地的專修弄堂，會提前考慮到取景、布軌、打光等拍攝需求。
生活中的弄堂往往通道狹窄雜物密布，光是半空中橫七豎八的電線和晾衣杆，就能愁死攝影組。
相對而言，四明邨是最合適的。
弄堂夠寬，機器軌道、人員走位都騰挪得開。
巷道夠長，鏡頭內容盡可以放寬了填充，撐得起長鏡頭。
房子高度也合適，兩側都是兩層小樓，既不會太矮破壞畫面美感，也不會太高妨礙光線射入。
更難得的是，四明邨的顏色很漂亮，格局也大氣。
紅牆紅瓦的外立面，整潔美觀，沒有一點兒逼仄的感覺。
黑色木質的對開大門，充滿了歲月的質感，古韻盎然。
由於弄堂里有不少歷史名人故居，四明邨內的「違章建築」基本沒有，亂停亂放也相對節制，這又是一個大大的加分項。
當然，能選在這裡拍電影，「博覽會專供宣傳片」的名頭起了大作用，大壯再把魔影集團的關係一亮，當地街道和居委會自然是一路綠燈。
……
這裡的劇情大概是，公主友好地告別了男主，並借走了男主所剩不多的錢，終於開始了期盼許久的「自由逛吃」之旅。
而離開男主公寓之後，公主進入的第一個場景，就是四明邨的弄堂。
至於為什麼前一秒還在四川北路的小洋房裡，下一秒就出現在幾公里之外的巨鹿路巷子上。
別問，問就是時空干涉、量子力學。
幕後苦力們事先在巷道上貼好了各色標誌。
因為鏡頭重心全程跟著公主，因此紅色的標誌最多。
此外則是幾個與公主有接觸的「大」龍套，各有各的標誌，顏色全都不一樣。
拎著小菜的大娘，扛著小電驢的大叔，門口摘菜的奶奶，釣魚歸來的大爺，甩著鑰匙的小學生，全都有自己的運動軌跡。
雲台架設在大門內的左側，與巷子呈30度角，攝影組提前做過實驗，攝影機的運動勉強不受影響。
陳一鳴站在雲台邊緣，居高臨下統攬全局。
祥瑞則舉著紙筒喇叭趴在二樓窗前，劇組在這裡短租了一個套房用來更衣化妝，同時兼做茶水間。
場記小哥舉著一個大大的電子鐘，上面60的數字十分醒目，這是用來給演員做提示的。
10點整，隨著祥瑞一聲令下，過了上班時間恢復寧靜的里弄，立刻喧鬧起來。
二十來人在巷子裡各忙各的絲毫不亂，這些演員都是演老了背景板的，腦子裡早有一套成熟的角色模板，戲服上身一喊開始，戲馬上就來。
弄堂深處是一座橫著的四層騎樓，莉莉走下樓梯，出了樓道口朝著弄堂大門走來。
倒計時45秒，扛著小電驢的中年大叔率先入鏡，連聲吆喝著「借一借」，一副趕時間的樣子。
莉莉聽到吆喝轉過身來，一臉驚嚇地縮在巷子邊，看著眼前的大力士經過。
倒計時35秒，莉莉跳過門口摘菜奶奶的「攤頭」，與釣魚大爺擦肩而過。
桶子裡的魚會在這時蹦出來，通過道具桶很容易實現，現在是排練，暫時用不著。
大爺隱蔽地給莉莉打了個手勢，意思是魚已經蹦你身上了，莉莉適時給了個驚中帶喜的表情。
陳一鳴遠遠看著，感覺略顯浮誇，到底不是專業演員，無實物表演還是差了些火候。
沒辦法，這個問題只能靠實拍解決了，也就是多準備幾條魚的事。
倒計時30秒，莉莉蹲下身做「摸魚」的動作，不食人間煙火的公主自然捕魚失敗，她一路蹲走一路劃拉，顧頭不顧腚地撞翻了拎菜大娘的籃子。
以她為中心，弄堂里立時一團忙亂，人們笑著罵著抱怨著，有的避讓趕路，有的幫忙撿拾，有的則被異國面孔的莉莉吸引，湊到她身邊看稀奇。
倒計時15秒，在路過小學生的幫助下，莉莉終於按住了活蹦亂跳的魚，她捧著魚放進釣魚大爺的桶子裡，再站起身，被圍在身邊的人群嚇了一跳。
先是驚嚇，再是驚喜，最後驚訝，以此為基調串聯起整個長鏡頭。
第一遍排練自然是狀況頻出，只能算勉強走了一遍流程。
莉莉表演上的問題不談，群演走位配合上問題也不少。
終究還是人數太多，對場面調度的要求太高。
陳一鳴跳下雲台，走進人群，挨個指出群演的問題。
幾個大龍套都存在時間上的誤差，不是早了就是晚了，這個倒不是太嚴重，多排幾遍有了默契就能解決。
扛著道具車的大叔雖然是專業演員，但應該沒怎麼演過苦力類的角色，因此扛活兒的沉重感沒表現出來。
此外，「借一借」的吆喝聲與腳下的步伐兩廂里不挨著，身前的群演還沒做出反應，他已經擠過去了。
顯然，在他腦海里並不存在一個意識，就是肩上的小電驢是個大傢伙，旁人擦到碰到是會受傷的。
不過這也怨不到演員，電驢就該是被人騎著，不該是被人扛著，陳一鳴這麼編排本身就是反常識的。
摘菜奶奶的表演很精彩，搖頭甩手笑罵的反應很戲劇化，一看就是車墩老手。
可惜陳一鳴要的不是戲劇化，是生活化。
他告訴摘菜奶奶，她每天都坐在門口摘菜，每天都不會少了跳「攤頭」的鄰居，在這裡，無動於衷悶頭摘菜，才是最生活化的反應。
釣魚大爺全程背身，除了入鏡晚了2秒沒別的問題。
這個角色關鍵還是看實拍，能不能不早不遲地讓魚蹦出來，全看大爺對時機的把握。
一邊做小動作，一邊還要帶著戲，不容易的。
拎菜大娘其實入鏡早了，不過她適時停住腳步，裝做與旁邊的群演聊家常，很精彩的隨機應變。
小學生魚抓得不錯，可惜全程冷酷臉，一看就是過於緊張。
這也是群演里不多的幾個小演員，陳一鳴能怎麼辦呢，當然是笑著誇獎他嘍。
陳一鳴一邊走一邊說，每個群演都「點評」了幾句，幾秒鐘的時候具體有什麼問題，說的清清楚楚明明白白。
別管是否真心認同他的拍攝理念，至少他的點評在邏輯上完全成立。
他掉過頭站上雲台，對著人群大聲說道。
「剛才這一遍排練超出了我的心理預期，老師們對自身角色的信念感，深深地打動了我。你們生動地給我們這些電影新人詮釋了一個道理，沒有小角色，只有小演員！」
「感謝老師們的傾情付出！」
掌聲過後，陳一鳴開始說但是。
「唯一一個小問題，就是大家在走位的時候，過於以我們的女主角為中心了。要到後半段抓魚的熱鬧之後，人群再圍上去，在這之前，麻煩老師們各忙各的就行。」
較為委婉地指出群演們「搶鏡頭」的不妥之後，陳一鳴縮回雲台後面，深藏功與名。
經過陳一鳴的一通輸出，片場的士氣明顯提振了一個級別。
畢竟，陳一鳴證明自己是個懂行的，片場裡的各路行家自然也就去了「明珠投暗」的怨念。
伏瑞香一邊在二樓指揮排練，一邊頻頻地把目光投向雲台上的那個身影。
要不是陳馬二人拿住了她的短處，她是不太服氣聽從陳一鳴指揮的，她才是專業人士啊。
然而把剛才的場景代入進去，她清醒地認識到，陳一鳴準確而全面的點評她暫時還做不到。
短短一分鐘不到的時間，把場景內每個演員的表現納入視野、記入腦海、找出問題。
不僅在於優秀的瞬時記憶，更在於內心對整場戲的精準把控。
(本章完)