第456章 相信人性，不如相信大數據
（現在就要立馬去江城接送病人，然後還要去孝感，明天無法更新）
時代在發展，科技在進步，隨著網際網路時代的來臨，一些傳統行業或者企業，在生存壓力下不得不進行升級或轉型。
這其中，以DVD錄像帶租賃業務起家的Netflix，雖然已經把規模做的很大，旗下還有自己的院線和電視台，但他們對未來的危機感最為強烈，因為網際網路時代，大家都去網上看影視劇了，誰還會租賃DVD錄像帶？
所以為了自救和發展，奈飛成立了自家的視頻網站，通過網絡對外租賃影視劇，觀眾們註冊成會員並繳納一定的費用，就可以享受海量的影視劇內容，這也是「網飛」這個別名的由來。
而後又因看到了方洲國際的發展潛力和能夠帶來的巨大流量，奈飛心甘情願地把「網飛」板塊交給了方洲國際，成為了方舟娛樂的核心合伙人之一。
此次方傑提出要拍一部《紙牌屋》美劇，也正中奈飛的意願。
以前他們是從影視公司打包購買影視版權，然後將其製作成DVD影碟，租售給那些不願走入影院或是還想在家裡多刷幾遍的觀眾。
但網際網路時代來臨後，諸多視頻網站興起，尤其是YouTube為了自身發展，也在大肆收購版權。
於是在激烈的競爭和競價下，影視版權費節節攀升，一些最新的大熱影視劇的版權費被喊出了天價，奈飛根本承擔不起這樣的成本。
這也是為什麼奈飛手裡的影視劇都比較老舊的原因，也是奈飛或者說方舟視頻把YouTube當成了死對頭的原因，人家這麼幹簡直就是斷他們的根，此乃生死大仇。
站在方傑的角度上考慮，他當然還是希望雙方能夠合作共贏，最好是成為一家人，這樣無論是對YouTube還是對方舟視頻，都是有很大好處的。
只可惜谷歌的野心很大，也可能是體量太大確實有點官僚作風，他們根本沒把方舟視頻放在眼裡，只想獨吞整個全球網絡視頻市場。
既然無法合作，那就只能硬剛了。
既然現在的影視版權太貴，奈飛手中都是一些老舊的影視劇，那就只能自己拍影視劇了。
電影暫時不用想，好萊塢已經被八大影業完全把控了，其背後都還有華爾街資本罩著，裡面的水很深，外人很難入局，哪怕是與八大影業長期合作的奈飛，也沒信心能有什麼建樹。
但電視劇就沒這種問題，奈飛有機會將其做大做強，並借其達到完成業務轉型升級的目的。
而且網際網路時代，尤其是做視頻網站的，本來對電影的需求不是那麼強烈，一部電影帶來的流量，遠不如幾十集電視劇帶來的流量多。
何況《紙牌屋》這部劇的劇本是現成的，也不需要方傑自己親自搬運，直接把劇本改編權買下來就可以開拍了。
《紙牌屋》的作者是英國人麥可·道布斯，其曾擔任不列顛政府特別顧問和柴契爾的幕僚長，最終於保守黨副主席的職位上退休，因此對不列顛官場十分了解。
1990年的時候，也就是《紙牌屋》小說出版的第二年，BBC就將其改編成了電視劇，劇情講述的是不列顛政府官場故事，而前世大家所熟知的美劇《紙牌屋》，其實是經過了第二次改編，故事背景換到了花旗國官場。
而方傑要拍的，當然是風靡全球的美版《紙牌屋》。
說起這事兒，就不得不聯繫到方傑在韓劇上的布局策略，兩者有著異曲同工之妙。
這種反映花旗國官場黑暗、骯髒、陰謀和政客們卑鄙、恬不知恥的美劇，絕對值得早一點拿出來讓全世界的觀眾們引以為戒。
其實也沒早多少，只提前了三年而已，並不會存在水土不服的可能性，其大概率還是會很火，成為一部具有全世界影響力的現象級美劇。
這樣的現象級美劇，拋開政治因素，僅僅只是從經濟利益上考量，也是必須抓在自己手裡的，此前因為不想過於干涉國際歷史進程，方傑已經放過了《越獄》這部經典美劇，這次不會再錯過這種機會了。
相信方舟視頻有了《紙牌屋》這部王牌劇集，在視頻內容上，一段時期內肯定會打得YouTube毫無招架之力，如果再算上戰略計劃的前三步，方舟視頻在影響力、業務收入、流量上也有了力壓YouTube的資本。
這還不算完，一般人是走一步看一步，聰明人是走一步看三步，而方傑做事，向來是提前看五步。
所以戰略計劃還有第五步，即把前世YouTube、Facebook的勁敵，國際版TikTok搞出來！
不過短視頻這一塊，目前拿出來的話還有些超前。
一是因為受眾環境相對還不太成熟，當下長視頻才是主流，也最符合觀眾們的瀏覽習慣。
這就像網遊一樣，目前MMORPG大型多人互動在線角色扮演網遊依然還是王道，碎片型網遊有是有，但除了《DOTA》、《CS》、《流星蝴蝶劍》這類競技型對局網遊，其他碎片型網遊都很難出圈。
另外，更主要的問題是，內容創作這方面的時機還不成熟，目前會自己拍攝視頻並完成剪輯的內容創作者十分稀少，一般人買不起或不會玩數碼攝像機這類設備，會玩的對非線性視頻編輯技術，又不一定精通，內容製作的門檻比較高。
而缺少內容創作者，就很難量產各種新奇、搞笑或是令人感動的短視頻內容，那麼短視頻平台也就成了無根之木。
所以國際版TikTok，必須放在戰略計劃的最後，等各種條件成熟了再放出來，才能達到王炸的效果，否則很可能會水土不服成為一項雞肋。
最後總結一下方傑的戰略計劃方案：
第一步：戰略防守階段，收購Twitch，將遊戲頻道打造成方舟視頻的王牌頻道，從而在局部戰役中形成對YouTube的碾壓優勢。
第二步：加強與方舟遊戲平台間的聯動，互相引流，互相提供遊戲內容和視頻資源方面的支持，鞏固好自己的遊戲板塊基本盤。
第三步：戰略反攻階段，拋出「真人語音咒語系統」，為遊戲主播和UP主提供病毒式的現象級創作母體，以此強化遊戲視頻板塊的國際影響力和地位，對YouTube形成戰略威懾。
第四步：祭出《紙牌屋》這一大現象級美劇殺招，在影視劇內容方面打一場短平快的小戰役，使方舟視頻在一段時期內，影視劇板塊內容全面力壓YouTube，進一步加強戰略反攻氣勢。
第五步：戰略反攻轉為全面圍剿階段，推出短視頻平台，配合自家的長視頻平台，形成鉗形攻勢，從另外一個維度大幅擠壓YouTube的生存空間，逼迫其繳械投降。
當然，這每一步都不是一蹴而就的，都需要一定的時間才能落實下去，至少在2011年，暫時還看不到太明顯的成效，光是對《征途》進行語音識別咒語系統升級，都至少需要半年時間。
所以說了這麼多，其實方傑也就是開了個高層會議，拋出了這份戰略計劃書，說服了一幫核心合伙人，整個過程也就2、3天的時間，也沒耗費方傑多少時間精力。
今年的重頭戲，依然還是在國內《華國好歌曲》這檔音樂綜藝上。
按照沸騰娛樂的計劃，已經分別舉辦了四屆的《超女》和兩屆的《超男》，今年將徹底停辦，取而代之的則是《舞林宗師》和《好歌曲》。
未來5年，這兩檔綜藝也將隔年交錯舉辦一次，去年是《舞林宗師》，那麼今年就是《好歌曲》，全部以挖掘內容創作型人才為核心理念。
這兩檔綜藝，也將免費向全世界輸出，不光免費送給電視台播放，還免費交給方舟視頻在網絡上播放，不光在國內製作，也將全力支持各國製作自己的同名綜藝，是文化輸出的重要布局之一。
事關文化戰略，怎麼重視也不為過，方傑對《好歌曲》的支持力度依然是所有BUFF加滿。
舞美燈光要繼續保持甚至超過《舞林宗師》的視覺效果，花大價錢請來的音樂總監、編曲師、調音師、樂團、和聲老師，不分國籍，只求全都是業內頂尖。
充當工具人的歌手們，就更不用說，全都是業內大牌，而且全部都是主動報名申請的，並一再表示只要能上節目，有沒有出場費都無所謂。
經現象級綜藝《舞林宗師》的洗禮後，無論是民眾還是業內，現在基本上接受了方傑提出的「更關注內容創作人才挖掘」的提法，價值觀已經有所改變。
現在大牌歌星們哪怕心裡有一些想法，表面上也不敢冒天下之大不韙說自己比詞曲作者更重要，因為這已經成為了業內的政治不正確，誰敢這麼說，誰怕是要遭全行業抵制。
所以參加《好歌曲》這檔綜藝節目，大牌歌手們不光不會覺得自己當工具人掉價，反而認為這事對樹立自己的形象和口碑很有好處，表示他們是非常尊重詞曲作者的。
尤其是國內最大牌的詞曲作者，還是這檔節目的幕後大佬，誰會沒事得罪這位大BOSS，跪舔都還來不及好吧？
當然，這只是一種姿態，心裡具體是怎麼想的，不好說。
他們之所以願意主動報名來當工具人，更多是因為看到《舞林宗師》捧紅了很多編舞師和舞團，節目影響力相當大，只要能上台露臉，哪怕只是當工具人，對他們的名氣提升都有很大的好處。
其性質就很像每年一屆的春晚，能上台，首先就代表你已經具有了一定的名氣地位，或者說咖位，而上了台之後，你的名氣地位會進一步暴漲，更多的國人和海外華人都會知道有你這麼個人。
凡是方傑策劃的綜藝節目，基本上都自帶這種效果，且不說韓國那邊不少現象級綜藝節目就是證明，僅看去年《舞林宗師》的表現，其引流圈粉的效果甚至超過了春晚。
甚至春晚還要借其聲勢，2010年春晚舞蹈類節目就被《舞林宗師》的編舞師和舞團們給包圓了，奉獻了迄今為止最精彩最令人震撼的一系列舞蹈表演，至於音樂類節目，不少上台的歌手是沸騰娛樂旗下的藝人，其中也有從《超女》、《超男》出道的。
很多觀眾們戲稱，這屆春晚就是沸騰娛樂的半台文藝匯演，每年只要能在沸騰娛樂旗下的影視劇、綜藝節目裡出圈，上春晚基本上就成了鐵板釘釘的事兒。
讓觀眾們唯一感到遺憾的，就是方傑和李晴依然沒有出現在春晚的舞台上。
方傑就不說了，本來就不太喜歡出頭，每年過年陪伴家人是他給自己定下的規矩，至於李晴，或多或少受到了他的影響，而且以兩人目前的地位，參加春晚對他們來說並非什麼了不得的事情，反而覺得是一件很辛苦的差事，不如待在家裡過年舒爽。
何況，真要是還想繼續出名的話，自己辦個綜藝不就行了麼，為什麼要大年三十跑去參加春晚？
所以沸騰娛樂宣布今年要製作《好歌曲》，沒有哪個歌手會放棄這種成名的好機會，都是削尖了腦袋往裡擠，甚至連基本的勞務費出場費都不要。
連大牌歌星工具人們都是如此，何況是身為主角的詞曲創作人。
《好歌曲》和《舞林宗師》一樣，沒有海選階段，或者說通過海選的人員名單和歌單，在私下就已經被節目組敲定了。
但不同的是，這一次方傑沒有請國家隊出面，因為歌曲與舞蹈不同，舞蹈的意境哪怕深邃高深一點，不論是國人還是老外，大致還是能看懂的，歌曲則不行，聽不懂歌詞，就可能產生不同的理解。
所以從文化戰略角度考量，《好歌曲》主打的是流行歌曲。
流行歌曲具有通俗性，即便聽不懂歌詞，只通過朗朗上口的歌曲旋律以及歌手的唱功，也並不會影響對某隻歌曲的喜愛和欣賞，前世不少知名的流行歌曲和歌手能火到國外便是證明。
因此海選階段，沸騰娛樂對參賽者的性別、年齡、外貌、資歷甚至國籍，沒有進行任何限制。
節目組對參賽者的要求只有一個：必須是還未發表過的中文原創歌曲，如果歌詞中有英文，比例不得超過歌詞總量的10%。
至於歌曲被選上的具體標準，一開始節目組沒有進行說明，只是私下有傳言說，全部由方傑一言而決。
這顯然是謠傳，方傑可沒本事挑選歌曲，他的音樂鑑賞能力，跟普通大眾們沒有任何差別，讓他一言而決，怕是要錯過不少經典好歌。
比如《野子》、《從前慢》、《悟空》這三首歌，如果讓他選的話，他和普通路人一樣，可能更喜歡韻味十足帶有命運抗爭精神的《悟空》。
而《野子》和《從前慢》這兩首歌，前世如果不是被很多歌手喜歡，並反覆翻唱，恐怕方傑根本就沒印象，即便後來這兩首歌傳唱度高了，他真心覺得也就那麼回事，依然不能給他帶來驚艷的感覺。
或許從專業角度上看，這兩首歌確實是好歌。
《野子》這首歌的框架十分特別，擺脫了大家常用的作曲公式套路，是那些已經成名的音樂人再難寫出的旋律，其心氣和靈氣無法被模仿，這也是為什麼很多專業歌手把這首歌當成了心頭好的原因，這首歌的好，是山寨不了的，於是就產生了某種膜拜心理。
至於《從前慢》，主要勝在了歌詞意境上，用簡單的歌詞，描繪出了網絡時代以前那種慢節奏生活的美好和淳樸，十分有代入感，讓人忍不住懷念以前那種簡單的生活的同時，也對當下生活節奏的有了一些反思。
只可惜，這兩首歌得聽很多遍才會有感覺，才會體會到歌曲中想要表達的意境，在快節奏的生活下，非專業人士可能就是對其一晃而過，方傑也是如此。
嗯，可以說這方面他確實沒品位，不懂得欣賞真正的好歌，但歌曲嘛，是用來聽的，又不是用來裝逼的，自己覺得好聽就行了，管它什麼品位不品位的。
所以選擇什麼歌曲上台，知道自己沒音樂品位的方傑可不敢胡亂做決定，他只是邀請了國內知名唱作人組建了一個「薦賞團」，幫他對歌曲進行篩選。
「薦賞團」一共十二人，主要負責欣賞歌曲，並向節目組推薦原創新歌，每一位薦賞團成員，都是業內能唱也能寫的那種大拿，他們將作為節目嘉賓參與節目，每期每人都有一個薦賞名額。
但薦賞團只有薦賞權，而沒有打分權，畢竟歌曲打分，主觀性太強，即便是業內大拿看好的歌曲，大眾未必喜歡，也未必能流行起來。
何況，方傑一直都不相信娛樂圈裡這幫人的節操，萬一鬧出什麼黑幕，丟的是他的臉。
所以負責打分的評審團，不是這些所謂的業內權威，而是交給了觀眾、大數據和娛樂公司。
觀眾每期給歌曲的投票，占了總評分25的權重，人氣越高的歌曲，票數自然越高，足以證明其具有很強的流行性。
手機、電腦、音樂平台上的播放量和下載量，網絡上關鍵詞搜索次數和頻率等大數據，則占了50%的評分權重，數據越好，說明喜歡聽這些歌曲的人越多。
之所以權重分占了一半，還是因為那句話，方傑不相信人性，尤其是不相信所謂的權威和粉絲們的感官，與其把一首歌曲的命運交給他們，還不如交給不會鬧么蛾子的人工智慧大數據。
這個或許就是所謂的由方傑「一言而決」，因為這一塊完全是被他控制在手裡的，能直接決定歌曲的排名，如果他要作弊，誰也沒辦法。
但方傑會為了一點點錢或者一些關係戶作弊麼？
顯然不會。
以他的格局，目光早就不在這些小事上面了，要搞文化輸出，還是數據比較可信，之所以留了50%權重分給其他人，只是為了讓大家有互動，提升節目效果而已。
而為了節目效果，剩下的25%權重分，則交給了娛樂公司和歌手。
和《舞林宗師》一樣，《好歌曲》也有自己的商業評審團。
不同之處在於，這次不是打賞了，而是真金白銀現場買歌，娛樂公司或者一些歌手看中了哪首歌，就可以現場競價把歌曲買下來。
這等於就是以最直接最直觀最讓人眼紅的方式，告訴所有觀眾——內容創作者的價值到底在哪，他們的一首好歌，很可能會賣出十萬甚至上百萬的價格，然後一夜暴富！
一夜暴富是所有人的夢想，如今親眼看到有人實現了這樣的夢想，那麼是不是會吸引更多的年輕人參與到創作中來呢？
而那些已經參與其中的業內人士，會不會眼紅之下進行反思，開始認認真真地靜下心來搞創作，而不是老想著抄襲借鑑或翻唱懷舊呢？
答案顯然是必然的！
《好歌曲》這檔綜藝，不光要挖掘現存的優秀內容創作者，也要激勵或引導那些有潛力的人才，大家一起共同進行內容創作，國內娛樂圈的風氣才會逐漸改善，娛樂作品的質量才會不斷提高，對外進行流行文化輸出，才有能拿得出手的東西。
而激勵和引導方式，恐怕沒有什麼比直接拿錢砸來的更簡單有效了。
到時候電視機前的家長們看完節目，說不定會對自家喜歡搞音樂的孩子更多一些包容和支持，而不是不理解，認為他們在玩物喪志。
而那些本來就在一門心思搞創作，卻窮得連溫飽都成問題的孤勇者們，看完節目後，想必也會燃起希望，重新振作精神，盼著有朝一日拿出好的作品站在《好歌曲》的舞台上證明自己。
顯然，今世《好歌曲》與前世相比，很多細節設置都不一樣了，評分機制就是最大的不同點。
專業權威們，只負責推薦歌曲，這就已經體現了他們的專業性和權威性，因為通過海選才是最難的，沒必要再讓他們按照自己的喜好去給歌曲打分。
觀眾們也決定不了歌曲的最終成績，不會因為這首歌是交給某位流量歌手唱的，一幫粉絲愛屋及烏瘋狂刷票，而人為製造出虛假的成績。
資本們，或是已經成為了資本的歌手，也同樣無法通過私下操作給自家的歌曲打榜，他們想要出名，想要賺錢，唯一能做的就是自掏腰包，與其他資本競爭，競價購買別人手中的好歌。
如果誰對這個機制有異議，方傑完全可以把自己摘掉，直接將大數據甩出來：你看，這可不是我說的算的，而是人工智慧統計出來的大數據就是如此，機器和數字不會說謊，他們是最公平的裁判。
評審團的設定，也引發了另一個與前世的不同之處。
前世《好歌曲》在台上表演的都是唱作人，而且分戰隊，然後PK到決賽，但無論怎麼比拼，越到後面，越讓人覺得沒意思。
因為其賽制很不合理，估計是跟《好聲音》學的，畢竟這兩檔節目都是燦星文化製作的，所以只是做了一些簡單的改版，而沒有抓住《好歌曲》的核心賣點。
《好歌曲》的核心賣點是什麼？
節目名稱已經點明了：好歌曲。
一年一度的《好歌曲》，居然只有幾十名選手上台，其中水平還層次不齊，同一個人的不同作品質量也同樣層次不齊，幾輪比拼過後，人少了，好歌曲也少了，全都是老面孔，讓觀眾們失去了新鮮感。
而最終拿到「年度最佳唱作人」冠軍的人，最終出名了麼？
沒有，就算是方傑這種記憶力很好的人，也忘記了冠軍是誰，或者說他根本就沒看後面的半決賽、總決賽，他只記得《野子》、《從前慢》、《悟空》這三首歌和他們的唱作人。
所以冠軍不冠軍的不重要，重要的還是內容，也就是好歌曲，持續讓更多的詞曲作者和他們的歌曲在舞台上接受考驗，才能湧現出更多讓聽眾們喜歡的好歌曲。
再說了，很多人一輩子可能就只寫了一首爆紅的歌曲，很多歌手一輩子也就只有一首代表作，讓固定的參賽選手絞盡腦汁連續寫幾首歌，顯然不可能每一首歌都很出色，這樣就拉低了節目質量，也不利於挖掘出更多的好作品。
因此今世的《好歌曲》，沒有限定參賽者，如果有十首歌都被薦賞團看中了，那麼這些歌都能上台，但如果只寫出了一首好歌並且上了台，之後再也沒有拿得出手的作品，那就只能坐在觀眾席上看節目。
這些節目相關的賽制、報名條件、幕後準備工作等等，從春節假期過後，各部門就開始著手準備了。
這次《好歌曲》沒有進行大肆宣傳，僅僅只是在電視台和網絡上，投放了一個很簡單的類似於海報的靜態圖片GG就算完事了。
因為以目前沸騰娛樂以及去年剛結束的《舞林宗師》的聲勢，已經不需要打什麼GG了，哪怕只是在微博上放個消息出去，事情就會一夜之間成為頭條新聞，自然會有一大批自來水媒體和民眾主動為其搖旗吶喊。
時間再次來到夏天，2011年6月初，高考結束的當天晚上，年度大秀《好歌曲》正式上線。
(本章完)