按照現在比較普遍的一個定義上來講，《你好，李煥英》算是個比較典型的小品式電影。【,無錯章節閱讀】
而國內的小品式電影也不說多新鮮了。
真要追溯起來，早在97年就有馮大炮拍攝的《甲方乙方》，就算是個小品式電影。
這部片子除了葛優和劉蓓的戀愛主線外，就分成了一個個風格迥異的「大款體驗生活」「地主家收租」「胖廚師經受嚴刑拷打」等小品式的片段，一個個輕鬆幽默的包袱不斷，
在歡笑中收穫了當年的票房第九名。
而《你好，李煥英》其實也是差不多的結構。
以幫著母親，讓母女親情為主線，衍生出了一個個「升學宴」「買電視」「排球賽」等等片段。其中每個片段也可以單獨拆成個小品，串聯在主線上，
最終到達影片最後的升華。
所以其實是還蠻不錯的。
許賀也覺著這種電影，確實就是為了春節檔這種闔家歡樂的時候：畢竟如今的小品那真的是好看的越來越少，一場看下來光受教育了，都沒笑。
現在在影院裡能笑出來也是挺好的。
於是許賀從現場的反饋來看，確實大家是能笑出來的，尤其是穿越到八十年代的時候：
明亮的色調驅散了開頭車禍的陰霾，故事從賈玲從天而降，就奠定了濃濃的喜劇色彩。更難得的是，所有設計的包袱都響了。
包括當時許賀覺得有點小眾的笑點：
賈玲說：「張叔，我！玲兒！」
然後人家回過頭來瞪了她一眼，說：「我還一呢！」
「哈哈哈哈！！！」
然後現場就笑了，看來現如今的網絡時代，衝浪的人真的很多。
賈玲也就在這樣的一片歡聲笑語中，帶入了第一個買電視機的故事中——這事，也確實是勾起了好多那個年代的故事。
就是曾經吧，物資不像現在這麼豐富。
現在是只要有錢基本上多數東西都能買，以前是東西不夠，買東西除了要錢還要票。
所以確實是能買到廠裡面第一台電視機，是非常值得炫耀的事情：這種炫耀，對於很多中老年人來說是有些感慨的回憶；
對於年輕人來說，是新鮮的事情。
但無論是老人還是新鮮，這裡面最關鍵的，還是笑料。
是的，笑料。
賈玲在電影中，沒有跟一些老牌電影人一樣，各種心思集中在緬懷那個年代上。
而是把自己的商業片定位坐死，就是要老少皆宜，就是要好笑：於是票這件事情算是一個不一樣的背景設定，下一秒，故事就圍繞著買電視發生的趣事來展開了。
比如擠公交交車買電視。
賈玲一個使勁上了車，公交車開走，張叔和包玉梅呆愣在原地：「我倆咋下來的？」
比如兩人排隊買電視。
先是裝作沒看見，然後一頓塑料姐妹花：「真巧，就咱倆有票！」
「是，都能買著。」
接著上演一波插隊大賽，被人勸還有10台都能買著。結果前面一個人說：「市熱電廠，八台。」
哎呀媽，上一秒還在勸的義正言辭的人，
下一秒：「我要一台。」
直接全場都不是笑了，是哄堂大笑——這平日裡看那些喜劇電影，哪有開場上來就這麼多笑點啊？或者說即使有，也是尬點。
就更別說比如最後買電視大戰：
賈玲橫插一腳，扮演盲人
哎喲我滴個親娘誒，即使是許賀這種已經看了成片好多次的人，在周圍的歡笑中，都忍不住跟著笑個不停，因為這裡笑點真的太密集了。
大家看賈玲在屏幕上一本正經地扯謊，要笑。
看著她被售貨員推薦收音機更適合，也要笑。
還有看著最後和李煥英鬥了半天的王琴說「行啊，你好人做到底，票給她唄」，我滴媽，正中下懷：「票給你，錢也給你！」。
觀眾笑瘋了，她倆就是一家人啊！
就更別說還有回馬槍：
一群人抱著電視回去，興高采烈地買到了全場第一台電視，大家都跟著主人公一起高興的時候。剛才那個售票員騎著車，剛好路過
觀眾這下子跟著一起有點上演笑容消失術：
額，這麼快就被識破了？
雖然說電視已經到手了，但是如果被識破了，這件事情傳出去她們是這樣拿到了電視…在這個年代後果相當的嚴重，傳遍整個廠區都很正常。
大家也挺害怕導演在這時候，
突然來個藝術追求：
啊，這個，生活總是有苦有樂，既然剛才開心了，現在來點難事。
但是沒關係！
我馬上就會安排情節，把這件事情解決！
觀眾表示：呸，誰想看這個，辛苦了一年到電影院，不要你教育我眾生皆苦，我平日裡已經夠苦了，至少比你們這種日入多少萬苦。
我啊，就想快樂！
賈玲表示，沒問題，當然就是快樂！
於是下一秒，售貨員面帶微笑：「好樣的姑娘，就該這麼樂觀！」然後騎車就走了。
這叫什麼？叫高級的戲劇形式，一個猝不及防的call
back，直接又把懸念拉住，然後又猛地釋懷：接著奏樂，接著舞！
所以其實很多人都嘲諷，說這部電影沒啥含金量，誰拍都可以。
真的誰拍都可以麼？
就是這麼一個小設計，很多號稱搞了多少年喜劇的電影導演，就是拍不出來。
只能拍幾個所謂「高級」的梗，然後強迫觀眾接受「苦中作樂是最高級的」「笑中帶淚是必須貫穿始終的」「你覺得不好笑是你的問題，審美不夠的」
可喜劇，觀眾笑就是最基本的東西，讓觀眾都笑不出來，那都不能算喜劇了。
更別說讓觀眾高興之上，再上一層樓：
你就看現場觀眾，比剛才，還要更高興了，這才特麼叫喜劇的意義嘛
有了個愉快地開頭，接下來的故事笑料雖然放鬆的沒有那麼平緩，加入了不少敘事。
但是依舊可以說是笑點密集，並且排球比賽之後，誒，沈叔叔出場了。
說到這個，許賀可真是感慨頗多。
「萬里長城永不倒，千里黃河水滔滔」
台上，沈騰操著一口完全不標準的粵語在台上唱歌，四遍四個樣，這要到兩廣或者鄉港地區去能被笑死：當然，也可能是批判死。
畢竟粵語發音小警察，可不少，各種網上吹毛求疵的。
當然了，這裡沒有。
許賀也就帶著笑意輕聲解釋道：「看到沒有，就拍了一上午，拍的基本上就用了。」
「這麼穩？」趙金麥驚訝道：「我記得你好像說過，沈叔叔的檔期很緊。」
「確實很緊張，所以我說嘛，拍的，基本上都用了。」許賀點頭：「你放心，含騰量還是不算低的，存在感也是比較強。，質量更是好」
原因嘛，自然就是人的原因了。
並且國內的喜劇屆人家能坐頭把交椅，也是有原因的，這狀態就賊好。
拍什麼，什麼就能很快過：
許賀和賈玲他們只要負責讓《李煥英》裡面其他群演好好排練，確保萬無一失就好。
畢竟沈騰沒時間，群演有時間啊。
所以這一段，包括後面又一段排練那個，「在你來之前，我們廠連個播音站都沒有」和「這點我同意，沈光林確實是我們全場普通話最標準的。」
都是很快拍完。
拍完之後，大家才一起各種笑。
而現場呢，這個笑點，許賀也就沒有提前給劇透，而是跟著劇情一起往前看，看著到了笑點，他有點緊張；
等趙金麥笑了，他就也笑了，看來包袱響了，就可以接著聊點趣事啥的——頗有一點，自己看了部好戲，然後給人安利時候的感覺：
就是，一定要盯著別人看戲。
並且心裡還暗念著，快到了快到了，快到精彩的時候了！他一定會喜歡的！
以及等到看完，還要迫不及待地問一句：
好看嗎好看嗎？
許賀現在差不多就是這種感覺。
搞得有一陣子，趙金麥覺得自己壓力賊大。
以至於後面演到小品之後，李煥英和賈曉玲喝酒聊天，趙金麥都恨不得當場見縫插針地來一句：
「哈哈哈」
當然，她這個「哈」肯定是哈不出來的。
因為到了這刻，全場已經情緒很自然地進入感動了，特別是賈玲說「下輩子還做母女，不過，我做媽媽」的時候
那種發自內心的情感，其實是比電視電影上那種強行催淚的。
可以說不知道好多少倍。
就像是《隱入煙塵》里，海清也算是個資深演員了：
她的代表作當然不只是「你是我滴神」，人家也是正兒八經演過好多熱播劇，也拿過金鷹拿過飛天，水平還是相當在線的。
就這，影片裡完全演不過男主。
因為她是演，但男主就更多的是自己真實的生活。
所以演，基本上是打不過這種真實表現的。
就好像此刻賈玲基本上是完全不用演的，所有眼淚，表情，目光，都沒有太多的設計的成分，而是真情實感的追思。
她借著電影的這個環境，給自己造了一個夢。
這夢裡她要給別人帶來歡笑，所以有了很多的逗樂的情節。但也有自己的真實表達，比如這一段，其實是賈玲真的想對母親說的話，
那能不有所感動麼？
許賀也就是從這一刻開始，感覺到旁邊的趙金麥安靜下來了，他也非常理解地往那邊靠了靠：
很多觀眾都覺得感動了，更別說演員。
做演員這個職業，通常情緒是要比普通人還要來的敏感些。
不過很快，這個氣氛也沒持續太久。
接下來的衝突之後，兩人也很快和好，並且奉獻了賈玲和喬杉同框的名場面：媽呀，以前還真沒注意，現在看起來笑得是賊像！
然後嘛，然後就是車騎著，往路的遠方去了。
「不錯不錯！」
後排有人評價：「雖然這個釋然，有點強行釋然，而且莫名其妙的李煥英就還是選擇了原來的父親，而不是別人，也挺難說的。
但大團圓嘛，我也不挑剔裡面的邏輯了。」
說者無心，聽者有意，
趙金麥這時候也回過味來了。
伸出一根手指戳了戳許賀，道：「對啊，最後收尾有點倉促，沒有之前那麼邏輯順滑了。估計等一會，那些影評人的嘴繞不過這點啊」
「嗨，你別被帶跑偏了。」
許賀於是湊過去，卻感受到她耳邊細密的髮絲分出幾縷，擦的他嘴唇有點發癢。他也只能無視，然後小聲道：「這部電影兩個小時出頭呢，不是一個半小時結束。」
「啊，對哦！我怎麼忘記了？」趙金麥恍然。
然後表情忽然有點凝固：這半個小時，肯定不是拖時長的。畢竟電影不像是電視劇，電視劇是時間越長集數越多，賺的錢越多。
電影是，一般就一個半小時最好排片。
兩個小時，不說排片怎麼樣，就說多放半個小時，賺和一個半小時一樣的錢
這院線經理同等情況下，肯定不願意多給兩個小時的電影排片啊。
所以這半個小時，劇組這邊肯定是仔細思考了的，那肯定，這才是真正的高潮部分。
於是果不其然，接下來，才是真高潮：
賈曉玲告別兩位叔叔，想要回到現實，可惜，穿越哪有這麼容易就回去了？好多小說，都把能回到原來的世界當成最終的目標呢。
自然她沒回去，接著就在吃飯間，無意聊到補丁。
聊到李煥英給她縫的可愛圖案。
然後她驀然意識到：
「可是，我媽現在還不會縫啊？」
是啊，穿越回來到這個時代，李煥英，應該是不會縫這麼可愛的圖案的，她應該縫的亂七八糟。可是為什麼，現在的李煥英又會了呢？
這時候就該有小說書迷舉手：
我知道，這是由於時空波動引發的紊亂，導致的偏差個毛線。
事實上，按照本片的邏輯，故事的答案就只有一個：隨著一幕幕閃回的畫面，故事的真相只有一個，那就是
畫面流轉，來到了李煥英的視角：
「我返老還童了！」
原來，穿越的不止賈曉玲一個，李煥英也穿越了。
原來，李煥英不是被砸著的，而是主動去接賈曉玲被壓著的；她在每次歡喜過後，眼裡都喊著淚水；她被主任問，賈曉玲幹嘛來了，她說：
「讓我高興來了。」
更別提，最後李煥英在小品表演的台下，笑著笑著，就眼淚盈眶。
所以原來那麼些不正常的舉動，不是導演的設計，而是，這時候的李煥英其實什麼都知道
卻依舊選擇了陪女兒演這場戲：
因為李煥英，也想讓賈曉玲高興。
這個寓意出來之後，趙金麥直接有點嗚咽：也別說女生比男生敏感，影院裡，時不時也都從四方有啜泣聲傳來，還真有男的的聲音。
確實蠻感動於母女情誼的。
當然，許賀也能想像，這時候肯定有人在網上喊，最後那段太尷尬了，如坐針氈。
而且好像喊的人不在少數，音量賊大的那種。
這反正許賀覺得這段挺感人的。
他相信這一點。
畢竟，現場的觀眾不說謊，以及這背後所反映的，就是票房不說謊啊
沒過多久，屏幕上開始播放起真實的李煥英，也就是賈玲的母親的各種照片，事跡。
至此，《你好，李煥英》的播放全部結束。
燈光亮起，不少人有一種恍然夢醒的感覺：這其實就是電影院帶來的一個沉浸感，看電影的時候，覺得自己好像來到了另一個時空。
電影結束，可能整個人還沉浸在那個世界裡，難以很快回到現實世界。
尤其是趙金麥那個閨蜜。
哎呀媽，哭的呀，就差當場給媽媽打電話了。
趙金麥情緒也是沉浸在裡面，但依舊是表示，希望情緒平靜下來之後再看第二遍，或許能體會出裡面不一樣的表演。
「你這搞得，我該說你什麼好呢」
許賀有點哭笑不得：「還在琢磨表演呢？」
「不然呢？」趙金麥揉著眼睛：「我還是太淺薄了，都沒注意到其中的不同。現在想起來，她的好多眼神里，其實都已經暗示過了。」
「這倒是，她這點還是不容易演的。」
許賀點點頭。
確實是相對來講有一些深度。
但那就之後的事情了，現在已經太晚，許賀也就送了兩位女生各自回家。
他呢，自然是又要及時飛回去，恢復工作狀態：這一回可不能像是之前那樣，電影上映了，就可以順其自然了。
《李煥英》雖然出現占據了不少天時地利，但是人和這一點，除了《唐探3》自己拉胯，也是要靠著電影方努力營銷來更上一層樓的。
所以，他還是要努力去做。
包括去應對剛才提到的會被影評人噴的事：
無論是原來的時空，還是現在的時空，其實《李煥英》都逃不了被噴。
不是觀眾，而是傳統電影行業。
話說，根據拍攝過《華爾街之狼》的奧斯卡最佳導演獎獲得者馬丁·西科塞斯最近的採訪來看：
近年來，在西方電影行業中隨著流媒體的興起和超級英雄電影的票房大火，如今的電影一改當年對藝術的探索，而是更多是偏向「故事」的本體靠攏，也就是更偏向講故事。
可事實上，國內也是這樣的。
《李煥英》就是這種電影，也就自然會被噴，被業內很多導演說如何如何不好。
並且要是它不怎麼樣也就算了，
頂多被小噴。
可就是這麼一部電影，立馬就會迎來票房大賣，口碑也很高，節節高升之下，打了多少拍電影很久的導演的臉？
不用多說，賈玲這位新導演肯定會被排擠。
包括這部電影也是。
所以必須好好打好守衛戰，不能讓這群拍不出好票房，怪其他人的傢伙，搞事情。
畢竟讓這群傢伙不爽的最好方式就是
《你好，李煥英》，票房大賣啊！
－－－－－－題外話－－－－－－
謝謝寫本書自己看的100點打賞。
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