徐聲還真是差點把唐藝欣給忘了。
若非見著《雪豹》里的張若雲，徐聲一時間還真想不起這個人來。
唐藝欣的兩個梨渦，雖然不像原著里的描繪的那麼動人，但這個演員的笑卻很有感染力。
唐藝欣在影視中的形象，大多數就是給人一種嘻嘻哈哈的感覺，得益於那兩個淺淺的梨渦，總會讓人感覺不到她的演技。
但是仔細去看她在《獨步天下》這個劇里的表現，你就會發現這是個很動人的角色。
唐藝欣在《獨步天下》里飾演的東哥，笑起來甜、哭起來憐。而《劍中原》原著里的小泥人，正是這樣的一個角色。
不過現在的唐藝欣似乎還在學校，要她分飾兩角出演大楚皇后，似乎不太現實。
但能解決姜泥就夠了，誰也沒規定在電影裡媽和女兒必須就得用一個人來演，唐藝欣要是演不了大楚皇后，換一個角色上就是了。
突然想起這麼個人，徐聲一下子就來了精神。
唐藝欣的古裝造型並不差，形象各方面與姜泥也比較符合，唯一的問題就是怎麼聯繫這個人了。
徐聲把頭疼的問題交給了導演組，然後找到了周充和黃勝。
這次韓三爺之所以把浦江所有的影視公司都聚集到上影，就是因為看過了《阿凡達》的拷貝錄像，受到了刺激。
《阿凡達》上映之初，給國內的電影人造成的影響不是一早一夕的。
《阿凡達》里那種清一色如同人間仙境的場景和畫面，在視覺上給人的衝擊實在太大了。
浮空的島嶼、五彩斑斕的飛鳥、森林裡無處不在的巨獸等等，這些都是在現實中未曾見過的畫面。
沒見過，認識不到，然而也就越震撼。
《阿凡達》上映之初，會讓國產電影人有一種感覺。
如果好萊塢大片都像《阿凡達》這樣，國產大片還有前途可言麼，國產大片打得過好萊塢的特效大片嗎？
到時候國產片除了去拍小眾的文藝片之外，還能拍什麼？
所以在《阿凡達》上映之後的一兩年裡，國產片根本找不出一部像樣的電影。
直到徐光頭的《泰囧》上映，才給國產電影爭了一口氣。
自那之後，國產的喜劇電影就不缺市場。就算是口碑平平的喜劇電影，上映之後也能取得不錯的票房。
而且喜劇電影還不像特效電影那樣耗費投資。
國產電影人似乎從那之後才開始找到了一條復甦的路。
但在徐聲眼裡，這樣的票房市場是畸形的。
投入與匯報達不到正比的原因很多，可拋開人為影響的因素之外，真正有質量的電影同樣也能得到應有的回報。
如《戰狼2》，如《紅海行動》，如《流浪地球》、如《哪吒》。
所以在找到了電影的正確打開方式後，徐聲毫不猶豫把重心轉移到了《劍中原》項目上。
符合時代審美的故事，過得去的選角，再加上比國產片要高上一個檔次的特效水平。徐聲很期待影迷反饋到《劍中原》票房上的數字會是多少。
至於那幾個億的投資，這就像一個有了一百塊想要花十塊錢去買彩票的人一樣，總得去買了才有開獎的機會。
通知了周充和黃勝，第二天一早三人就趕往了上影的獨立放映廳。
放映廳是一塊剛定製沒多久的3D屏幕，任重輪等上影的領導都沒來得及招呼前來的眾人，反而是都在認真盯著放映廳的布置。
徐聲沒上去打招呼，也沒有哪家影視公司的領頭人不識趣的上去找不痛快，進來就按照號碼牌安靜的坐到了座位上。
很意外，思湘文化的號碼竟然在第三排，雖然這不是個適合觀影的位置，但是當上影的各個領導都坐進了第一二排，這個號碼也就越加的非同尋常。
而更意外的，卻是坐在思湘文化邊上的王家兄弟。
上影鄭重的邀請，就算王家兄弟也不敢拂了上影的面子。
華藝來了四個人，除了王家兄弟和馮曉鋼外，上影明面上的一把手秦雨也來了。
等上影安排人布置完，任重輪等人才陸續落座，緊接著，就有工作人員提著小口袋走了進來，隨後才一排排的發3D眼鏡。
周充有些好奇，沒想到來看個電影還要戴眼鏡的。
他拿在手裡，見徐聲剛拿到眼鏡就立馬帶了上去，也猶豫著帶了上去。
「老徐，這眼鏡幹嘛用的？」
徐聲壓低了聲音，「這叫3D眼鏡，戴著看會更清晰，美帝那邊早就有了，只是國內還沒太普及。」
周充若有所思的點了點頭，隨後才戴了上去。但是他人不僅胖，臉也大，這種統一制式的3D眼鏡一戴上去就很難受。
還好放映廳里的氣氛比較壓抑，要不然胖子早就開始抱怨了。
他又取了下來，用力往兩邊掰了掰，可這時候，電影已經開始了。
用肉眼來看3D電影，永遠體會不到電影畫面里給人的層次感。因為電影的拷貝還沒有經過2D合成，肉眼看著甚至沒有2D電影來到舒服。
然而在他眼裡這平平無奇的畫面，竟然在整個影廳里引起了眾人的驚呼。
忙不迭，周充立馬戴上了眼鏡，隨後他便看到了神奇的一幕。
停機坪上質感清晰的飛機，背景中惟妙惟肖的畫面，而讓人感覺更神奇的，卻是那近在眼前的熒幕。
戴上3D眼鏡，自己就好像置身於電影裡一樣。
周充略微的適應了一下，隨後認真的看了起來。
其實說起來，《阿凡達》的故事相對於其他劇情大片來說，太過薄弱。在故事上，《阿凡達》給人的震撼感，根本比不上《盜夢空間》這類的燒腦懸疑片。
《阿凡達》其實是一部反應印第安歷史的大片。
潘多拉星球是一個再明顯不過的比喻，夢幻般的世界，每公斤價值兩千萬美元的超導礦石，一弓箭和標槍為武器、崇敬自然的那威人……
這一切都指向了四百年前，因土地和金礦被外來文明殘害的北美洲原住民——印第安人。
地球人發現那威星，就像是16世紀歐洲殖民者發現美洲新大陸一樣，他們在饑寒交迫的日子裡被印第安人拯救，還把拯救的他們的日子命名為感恩節。
然而這就像電影裡的奈蒂利一樣，她在危機關頭救了傑克的「阿凡達」化身，並教會了傑克那威人的語言和生活方式。
她卻沒有想到，傑克在站穩腳跟得到足夠的情報後，就將這一切匯報給了潘多拉星球的強盜。
後面的結果顯而易見，強盜們用高級文明的大軍，機槍和推土機摧毀了潘多拉這個那威人賴以生存的美麗星球。
這些強盜就像16世紀的那群受恩者一般，他們驅逐和霸占了印第安人的大片土地，隨後建立殖民地。
他們對於統治和奴役並不感興趣，他們想要的事取而代之。
在16世紀的美洲殖民地上，因國女王在殖民統治時期，制定了懸賞印第安人頭皮的制度，並一再提高屠殺印第安人的賞金。
17世紀初的立法會議上決定，每剝一張印第安人的頭皮或每俘獲一個紅種人的賞金是40鎊，後來又提高到了100鎊。
在那個年代的一百英鎊，足以在倫敦街頭買下一套六間的房子，這該是多麼瘋狂的政策。
在那些強盜眼裡，印第安人根本不是同類，而是可以隨意賺取的錢財。
而《阿凡達》里對於那威人的刻畫，就像18@90年的傷膝河慘案一樣。
當時的印第安人先知發起了一種叫做「鬼舞」的集體舞蹈，傳說這種舞蹈能召喚祖先的魂魄，能讓被美帝滅絕的美洲野牛重新奔跑於大地上。
《阿凡達》里，最後和侵略者鬥爭的野牛和靈魂之樹，就有這樣的隱喻。
《阿凡達》的故事雖然普通，但是它於殘存與北美的印第安人來說，卻是一個難忘的故事。
卡梅隆用這樣一個故事，狠狠的抽了美帝一巴掌。
但是，於國產電影來說，《阿凡達》的特效，卻是史無前例的震撼。
一部《阿凡達》，也真正的讓國產電影人看到了東方與好萊塢頂尖視效的差距。
他們想不通那種浮在上空的島嶼是怎麼製作的，他們想不通那些奔跑於森林裡的異獸是用怎樣的方式拍攝的，他們更想不通傑克騎的那隻斑溪獸怎麼會那麼聽話。
從電影一開始，放映廳的讚嘆聲就沒斷絕過。
整個放映廳中，不缺院線方、不缺製作方、也同樣不缺矜矜業業的電影人。
這些人，代表了浦江最優質的的影視資源，然而他們口中問題都一樣。
「這電影是怎麼拍的？」
同樣有疑問的包括周充，也包括去影視化的王家兄弟。
然而徐聲低聲的問話，卻給王家兄弟敲了一記警鐘。
「特威數碼能做出這樣的效果麼？」
黑暗中，黃勝緊皺著眉頭，他雖然是第一次看這樣的電影，然而在美帝與布魯斯和喬治溝通特效製作時，兩人可沒少拿在維塔數碼的工作來舉例。
而在維塔數碼，兩人的工作就與《阿凡達》脫不開關係。
「技術上可以實現，但就是太燒錢太費時間了！卡梅隆光是在斑溪獸上的投資，就花了上千萬美幣。」