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第18章 安導的情緒分鏡

2024-12-16 17:30:22 作者: 一支紅酒
  在前世,安茜進過不少劇組。

  即使只是僅需表演的演員,也擁有面對過無數鏡頭的經驗。

  這些經驗,讓她對鏡頭感和運鏡空間構造方面有一份潛移默化的思維。

  這幾年為了考北電導演系,她在美利堅的中學就讀之餘,上過不少節導演私教課。

  導演專業必修的編劇、攝影、表演指導、美術設計、剪輯與後期製作這幾門基礎課程,她目前除了沒有實際項目實踐的經驗外,各門課程的基本理論都懂。

  不然,她也無法考過北電這屆導演系的初考和復考。

  面對自己創作的小故事,安茜以導演角度在這幾天思來想去,心裡頭也有了些框架上的東西。

  看到華逸塵和兩位老師詢問的眼神,她也不拖泥帶水,緩緩在牆體前蹲下。

  「華製片,幫忙做個推鏡。」安茜道。

  「怎麼推?」華逸塵拿起攝影機。

  「中距,慢推,正俯。」安茜道。

  華逸塵往後退了幾步,嘴角不自覺地上揚幾許。

  想著安茜前世的職業只是個演員,這一世目前又只18歲還不到,頂著張趙靈兒的清純臉,張口就是一堆專業術語,這樣的多重反差讓他覺得非常奇妙且有趣。

  中距就是鏡頭離物體較遠些,慢推就是緩慢作推鏡運動,正俯就是攝影機正向對著物體,並以俯視的角度進行拍攝。

  前兩個很好理解,最後那個正俯,若沒有「俯」字,那他就必須蹲下來,讓鏡頭的高度和安茜蹲下的頭顱高度一致,實現「正拍」。

  很多搞影視攝影的,初次進組時還不習慣拍攝環境,往往導演的很多運鏡口令都反應不過來,因而就被導演罵得要死。

  華逸塵也有份期待,不知道安茜做導演會不會罵人,他很想看神仙姐姐罵人是什麼樣子。

  「開始。」安茜指揮著華逸塵,又對兩位老師道,「我在幽閉的環境裡,我很害怕,我忍不住哭了起來。」

  她把目光放李博身上,「李老師,當鏡頭給我特寫時,你待會兒喊一句『哭什麼哭』,惱怒一點,麻煩配合一下。」

  李博若有所思地點頭,做了個「OK」的手勢表示沒問題。

  華逸塵拿著攝影機「正俯」拍,緩慢向前移動腳步。

  當鏡頭離安茜一尺左右給到特寫,李博一聲大喝:「哭什麼哭!」

  「給李老師特寫!」安茜道。

  華逸塵扭轉鏡頭,給李博特寫。

  安茜起身道:「這個特寫是二號鏡頭,不知各位可否明白我的意思?」

  這安茜表達的雖然有點意識流,但華逸塵立馬就懂。

  他把攝影機放桌上,理解地道:「用組合分鏡體現情緒反差,利用情緒反差來塑造人物感。」

  「對!」安茜欣慰道。

  她只是一個小白導演,而華逸塵是攝影大佬。

  她還沒多說什麼,華逸塵就能理解她的意思。

  能有這樣的默契,讓她心裡很受鼓舞。

  李博按分鏡文學思維,略作一番思考。

  安茜是人物A,他剛才扮演的是人物B。

  人物A在哭,感到恐懼,情緒為負100。

  人物B因哭而煩躁,大吼一聲,情緒為正100。

  第一個鏡頭給A遞進,在緩緩推鏡渲染這份低落的負面情緒時,電視機前的觀眾情緒也會隨之低落,沉浸在營造出來的低沉氛圍中。

  第一個鏡頭推進到特寫,是一張哭得梨花帶雨的臉,如果女演員漂亮,那觀眾的情緒會進而心疼。

  就在這時,一聲大喝!

  女演員的鏡頭不見,瞬間切換至暴怒男人的特寫。

  如此一來,觀眾負100的情緒,立馬變成正100,沒有任何過度,從而完成兩個分鏡正負間的極致情緒瞬間切換與碰撞。

  目的很明確,用兩個分鏡作為一個組合鏡頭,幾秒之內就讓觀眾感觀很強烈地看懂兩個人物的性格,並加深人物印象。

  「明白了。」李博緩緩點頭,「就像我剛說的,演員都請新人,表演水平肯定不足,人物特性就難以突顯,這就非常需要在分鏡頭上下功夫,利用分鏡頭輔助演員塑造人物。」

  「對,我就是這個意思。」安茜說道,「因為我們這部劇場景少,或許連續幾集都在一個場景里,這就無法利用轉場的期待感吸引人,就要多多利用鏡頭做情緒分鏡,讓觀眾的感觀起伏不定,才能吸引觀眾一直看下去。」

  她補充道,「情緒分鏡不止對人,也可以利用道具來做構思。」

  楊文斌道:「其實,安導的這個情緒分鏡思路體現出的風格,一定程度上跟華製片想要的影視風格一致,都是講究通過一個兩個簡單的鏡頭,就要體現出大的反差效果。」

  安茜微笑,看著華逸塵道,「挺有默契,擊個掌。」

  華逸塵看她抬起手來,很配合地跟她擊了個掌。

  楊文斌和李博覺得有趣,到底還是年輕好,就是這麼有青春活力。

  「安導,冒昧問一問,你今年芳齡?」。

  「18。」

  兩位老師啞然,一個18,一個大學畢業應該才22,看起來應該是情侶創業,想來家裡頭應該都有一定資產在支持,且兩個年輕人的專業度上也都在線。

  這看起來就挺美好的,果如這間工作室的名字「青蔥歲月」,眼前這對創業情侶還真是恰如其分地應了這個詞彙。

  「影視風格,鏡頭風格,我們都有了思路,那我們實操驗驗貨?」

  「可以,二位明天來實操。」

  很多編劇都有自己固有的一套藝術思想,即便是能夠理解劇組想要的東西,往往在文學創作的時候寫著寫著就不按製片組的要求來了,變成了自己的那套東西。

  在正式確立合作前,這就需要編劇進行實操。

  實操,也就是試稿。

  試稿並不是只有編劇在寫,製片人或導演也要在場溝通,或使用攝影機實操出鏡頭,輔助編劇更深入地理解他們的創作理念。

  一般來說,編劇和製片組真能達成共識的話,四五稿之內就能過。

  如果四五稿都不過,那製片組就得換其他編劇來嘗試創作,免得浪費時間。

  ……


  翌日,傍晚時分。

  楊文斌和李博在外喝著茶,等待著辦公室里的答覆。

  緊閉的辦公室內,華逸塵和安茜相對坐在辦公桌前,各自翻閱著手中稿件。

  【文本:第四稿。

  封閉密室,光線全黑。

  玻璃液罐中,女人在水中沉睡。

  女人睜眼,恐慌,觀察四周,按下開關。

  液罐門開,女人順水傾倒跪地,大口咳嗽。

  女人觀察四周,發現還有三個有人的玻璃液罐呈現眼前。】

  「恐慌,還是有廢字,如何做表情是演員的事,還有導演的指導,文本設定形容詞只會限制演員和導演的發揮,這楊老師估計老毛病了,剛給他說了下還改不掉。」華逸塵道。

  安茜打趣道:「華老師,你這麼嚴謹苛刻的嗎?就兩個字而已。」

  「一場兩個廢字,20集的稿加起來的廢字也得有百八十塊。」華逸塵道。

  安茜抬頭望去,說道:「百八十塊都不讓人賺,你是赤裸裸的血腥資本嗎?」

  華逸塵和安茜相視一笑,跟那兩位老師溝通了一整天,簡單的一個樂趣交流也算解了點乏累。

  【分鏡:第四稿。

  拍攝場景:封閉密室;燈光效果:非主體環境全暗。

  鏡號1,景別:全景/特寫;方位:正拍;畫面聚焦:藍光玻璃液罐中閉眼的女人突然睜眼;起始運動:推鏡頭;結束運動:特寫女人臉;台詞:無;時長:10s;聲音:液體流動。

  鏡號2,景別:全景/近景;方位:正俯拍;畫面聚焦:玻璃液罐中的女人按開關開門,從中隨水流傾瀉倒地出來;起始運動:向下搖鏡;結束運動:面部近景;台詞:無;時長:4s;聲音:液體傾瀉,女人倒地。

  鏡號3,景別:全景;方位:側俯拍;畫面聚焦:跪地女人因嗆水不斷咳嗽;運動:固定;台詞:無;時長:4s;聲音:女人嗆水咳嗽。

  鏡號4,景別:大全景;方位:側拍;畫面聚焦:女人側身方位密室大全景空間;運動:固定;台詞:無;時長:4s;聲音:女人發現還有四個液罐人體時尖叫。】

  「發現還有四個液罐人體時尖叫。」華逸塵說道,「這李老師也喜歡給演員做非文本的限定,這些編劇都是什麼毛病,怎麼老喜歡掌控人物、掌控演員的表演方向。」

  安茜說道:「但你不覺得李老師的分鏡很有畫面感麼,很符合我的情緒分鏡思路,鏡頭的情緒銜接性也好強,層層遞進,四個分鏡的起承轉合也邏輯連貫。

  女人閉眼的神秘詭譎,睜開眼睛的驚悚刺激,從中逃離出來的未知懸疑,發現附近恐怖環境的惶恐尖叫,4種情緒在22秒內有鏡頭邏輯地轉換並展現,這個開頭的分鏡設計我非常滿意。

  我覺得,就靠這22秒,一定能牢牢吸引不少觀眾的眼球。

  至於在聲音里寫點非文本的東西,你可以無視嘛,分鏡劇本也不是給演員看的,也不按字數算錢,把聲音寫具體了,音效老師也能效率配聲音效果。」

  「也是。」華逸塵微微點頭。

  兩人把後續幾段劇情的稿件翻閱完,和前頭的質量大差不差。

  安茜抬頭道:「就他們兩個了吧,我覺得這四稿已經不錯了,已經很精煉了,再花時間做五稿沒必要,去找更好的編劇的話,那就又要浪費幾天時間不止。」

  「行吧,去跟他們談合同。」華逸塵沒意見,跟安茜起身走出辦公室。


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