作者簡介
埃利克·阿克塞爾·卡爾費爾德於1864年7月20日生於瑞典中部達拉鈉省福爾克謝那的一個農民家庭。他家祖祖輩輩都是農民，所生活的農村就是達拉納的12個農業村之一。父親曾擁有一座托夫曼農莊，可是就在卡爾費爾德念大學時，由於瑞典工業化進程的衝擊，父親負債纍纍，且偽造本票和匯票，最終被逮捕，並判兩年的監禁。從此，莊園被拍賣，家道中落。那時的他正以一個良好的成績畢業，卻不幸遭遇此等恥辱，這一度給他造成深刻的影響。
卡爾費爾德從小勤奮好學，從小在學校就屬於才華橫溢的那種，19歲就開始發表一些優美的詩作。1885年時，他考入烏普薩拉大學，因為經濟困難曾數度輟學，但他始終沒有放棄學業，經過十多年斷斷續續的學習，終於取得兩個學位。此後，他曾任中學教師，以及在瑞典皇家圖書館和農業學院圖書館任館員，業餘時間從沒間斷過詩歌創作。
1892年，卡爾費爾德完成學士學位，包括拉丁語、日耳曼語、斯堪地那維亞語、礦物學和地質學、理論哲學和美學、文學和藝術。
1895年，卡爾費爾德第一部詩集《荒原和愛情之歌》出版，立刻在瑞典詩壇引起一陣轟動，從此，這部詩集奠定了他成為瑞典一代著名詩人的基礎。該詩集共收錄詩歌46首。
1898年和1910年，他先後出版了兩部詩集，《弗里多林之歌》和《弗里多林的樂園》，這讓他馳名詩壇，受到瑞典各界的青睞，此後各種榮譽接踵而至：1902年，卡爾費爾德當選為瑞典皇家農業學院院士；1904年，他被選為瑞典學院院士；1912年，開始擔任瑞典學院的常任秘書。
卡爾費爾德又陸續出版了詩集《弗洛拉和波瑪拉》（1906）、《弗洛拉和貝洛娜》（1918）及《秋日的號角》（1927）等。這些作品的主題主要仍為三個方面：大自然、愛和農民生活。
1931年4月8日，卡爾費爾德因病在斯德哥爾摩去世。
諾貝爾文學獎的宗旨是，不給逝者頒獎，但卡爾費爾德卻是這樣一個特例，而且是唯一一個。其實，瑞典文學院之所以在他身上打破特例是有原因的，鑑於卡爾費爾德在詩歌上的偉大成就，瑞典文學院已經幾次要給他頒發諾貝爾文學獎，但他出於避嫌，均以在瑞典文學院任職多年為藉口而拒絕接受獎章。直到1931年，他已到了退休年齡並有意辭去職務時，瑞典學院再次考慮給他頒獎，可是誰能料到，這位大師在1930年時還以深刻風趣的語言讚美獲獎者劉易斯，半年後他因病去世了。但瑞典學院還是「由於他的詩作具有無可置疑的藝術價值」，追授他1931年的諾貝爾文學獎。
作品賞析
1.作品介紹
《荒原與愛情之歌》充分反映了詩人對家鄉達拉納古老文化的崇敬之情，那的自然風光和風土人情無不令他懷念，因此強烈的思鄉情又夾在在其中，同時，也不乏年輕人所特有的那種對現代社會生活的困惑和失望。
《弗里多林之歌》和《弗里多林的樂園》是以弗里多林為主人公的詩集，也是卡爾費爾德的代表作，可以說，這兩部作品集中反映了作者的創作思想、創作主題和藝術風格。詩人所塑造的弗里多林這個藝術形象，是一個心地善良、豁達樂觀、溫柔多情、學識豐富、體格健壯的達拉那農民，他是瑞典農民的縮影，是詩人心目中瑞典農民高大完美的形象。在瑞典，卡爾費爾德的家鄉達拉納本來就以民風古樸而著稱。所以，在詩人眼中，那裡不僅僅是他的出生之地，更是他的精神樂園，達拉納大量文化古蹟就是他的夢，他的愛，他的信仰，他終生所追尋的精神聖地。毫無疑問，在弗里多林身上，寄託著詩人的理想和追求，儼然詩人的一副自畫像。通過他，作者讓我們領略到達拉那的自然風光，看到了古樸的村社生活，了解到他們的民風習俗、他們的衣食住行和喜怒哀樂。
詩集《弗洛拉和波瑪拉》、《弗洛拉和貝洛娜》、《秋日的號角》均脫離不開以下3個方面的主題：大自然、愛和農民生活。從內容上看，同樣表達了詩人對家鄉風光、生活、傳統和祖先的感情，反映了詩人超脫的人生觀，同時也具有較為濃厚的宗教、幻想、神秘、復古的感情色彩。
總體而言，卡爾費爾德的詩歌格調淳樸，伴有豐富的想像力，節奏非但不沉悶，卻十分活潑明快，既有古老的民歌風味，又有現代詩歌的複雜意象。他在傳統和現代之間創造出一種頗富張力的新形式，將傳統詩歌和現代詩歌有效的連接起來。
2.經典聚焦
卡爾費爾德的詩歌離不開他所深深眷戀著的那一片農村鄉土，他總是試圖通過對鄉村風景的描述，以及對古老傳統的闡釋來喚醒人們對鄉土文化的熱情。
詩篇《春風小景》中提到五旬節：
小河在平原濕土上潺潺流過，
樺樹的樹皮缺口裡流出了液汁。
高山上蒼鷹發出了求偶的梟叫，
在寒冷的長夜中淒涼而可怕。
哦，快樂的南風吹過荒野！
它馬上會帶來一個節日的夜晚。
為這一帶的五旬節增添光彩，
到處瀰漫著柏油燃燒的濃煙。
乞丐吊兒郎當邊走邊舞著棍棒。
修鞋姑娘收攤子挪到了太陽底下，
放開喉嚨大聲招攬，
聲音就像樂師給琴弦擦松香，
緊緊抓住用樺樹皮包底的小提琴。
大路上遠遠傳來手推車的轔轔聲
———趕車人的兒子從磨坊回家，
剛到門口孩子們便張大了嘴巴，
屋裡婦女們聚集在窗前。
在北歐，五旬節是一個必不可少的傳統節日，又名燒鬼節。對於生活在瑞典達拉納這個傳統農業大省的孩子們來說，它的重要性僅次於聖誕節。詩人首先描寫了家鄉的自然風光，小河潺潺、流淌著汁液的樺樹皮，蒼鷹的梟叫，這些極富鄉野特點的景致，為下一段迎接五旬節的明快埋下伏筆。
在五旬節這一天，據說孩子們都要到山中收集樹皮和木柴，為的是晚上用來點燃篝火。第二段，詩人直接步入節日的歡樂氣氛，體現出即便身處「寒冷的長夜」，還刮著寒風，但對於孩子們來說，這些都不重要，因為到了晚上，一切都屬於這個節日，於是寒風一轉變成「快樂的南風」，它吹過荒原，承載著節日的氣氛。
接著，視線轉而瞄準大街小巷，連乞丐們都載歌載舞，修鞋的姑娘則放開喉嚨，招攬生意。詩人這裡描寫了乞丐和修鞋姑娘們對節日的反應，藉以體現貧苦下層也難免被節日歡樂的氣氛所渲染，更不要提普羅大眾了。在描寫手法上，詩人運用修辭將修鞋姑娘的嗓音比作小提琴的弦樂，連叫賣的聲音都如此悅耳，將輕鬆明快的節日氣氛刻畫得淋漓盡致。
接下來一段，3句話描寫出3個場景，並巧妙地剪切在一起。大路上傳來車馬轔轔，是誰呢？原來是趕車人的兒子回家了。他是特意趕著回家過節的，回家的心情又是怎樣呢？詩人卻全然不提，只是轉到下一個場景，即「剛到門口孩子們便張大了嘴巴」，原來趕車人的兒子是帶著禮物回來的，他跟孩子們約定了什麼呢？接著是「屋裡婦女們聚集在窗前」，她們是誰，為何聚集在窗前，是等著觀看節日的篝火，還是瞧集市上的熱鬧？詩人不再交代，將這一切留給想像。
電影中有一種「蒙太奇」表現手法，其實就是巧妙地剪輯畫面，給觀眾以多層次地享受。這裡，卡爾費爾德亦是一位「剪輯」高手，而這種適當的空白和捨棄，更加重了他詩歌的魅力。