經過與導演的溝通，楚言也意識到了問題所在。
這正是新手演員很容易犯的錯誤，就是連戲前後的狀態問題。
以這次的情況為例：楚言一直以來，對自己的要求都是全力以赴，但由於經驗不足，並沒有意識到，整部戲的拍攝，從劇組統籌的角度來說，基本只有很少的作品，是可以按照劇情發展的時間先後順序進行拍攝的。
甚至可以說，絕大部分的影視劇作品，鏡頭的拍攝順序，相對於劇情發展的順序而言，都是顛倒或是錯亂的。
而在劇情發展的不同階段，導演對於演員表現出的狀態，會提出不同的需求，但角色的狀態，則必須是連貫的、循序漸進的。
像今天的楚言，就在角色拳法的表現上，出現了劇情前部熟練度，高於後部熟練度的衝突。
這種問題，在單個鏡頭中並不明顯，但如果不是導演經驗豐富，提前發現糾正，在最終剪輯完成後，呈現出來的作品，就會出現非常明顯的不協調。
楚言也很感激導演及時指出了問題，讓他可以隨即進行調整。
他也第一次意識到，一個角色的表演，不同鏡頭之間的銜接，絕不是自己在訓練班中學到的，記住服裝和妝容、道具和動作造型，避免連戲時穿幫那麼簡單。
在這些最基礎的職業習慣之上，一個演員，需要根據每個鏡頭在劇情中的順序，不斷調整自己的狀態，根據這個鏡頭及前後鏡頭中角色的狀態，在導演要求的範圍內盡力做到最好，時刻當心過猶不及。
仿佛在牢籠內起舞，收得太狠，則表演淪為平庸；放得太開，則導致觀眾因前後不協調而出戲。
如何在這種種束縛之下，仍能將自己的演技發揮到極致，用自己的表演撐滿整個牢籠，就是好演員和普通演員的區別所在了。
還好楚言的學習和調整能力確實很強，當他意識到之前存在的問題後，很快就對自己的表演狀態進行了調整。當今天的拍攝計劃完成之後，楚言非常誠懇地邀請導演一起吃晚飯，並表示自己有一些關於角色的問題想請教。
吳潤泉從劇組開拍以來，也愈發欣賞楚言，不但樣貌出眾，演技在年輕一輩中也算鶴立雞群，為人謙虛有禮，還肯用心鑽研，此刻見他誠心向自己請教，就爽快答應了下來，拒絕了楚言請自己去大酒樓吃飯的邀請，收工後兩人就在片場附近的大排檔上坐了下來。
雖然楚言點了一桌子菜，兩人卻沒怎麼吃，一個虛心求教、一個傾囊相授，兩人喝著啤酒，一直聊到了深夜，楚言將吳潤泉送上的士，才轉身回家。
回到家，洗漱完畢躺回床上的楚言，對今天的經歷頗有些感慨，沒想到，簽約之後的第一個劇組，開拍還沒多久，就給自己上了一課，心中對未來的拍攝，更期待了呢。
通過今晚，楚言將自己對角色的理解，和對於如何表演刻畫人物的構想，與導演進行了深入的交流。
在吳潤泉的指導下，楚言也發覺，自己對角色的表演構想，有的地方也有些偏頗。
影視劇作品，畢竟是一個龐大的系統工程，自己的一些設想雖好，但對於角色的表現過於求全，如果真的按照自己的預想來演，那麼必將大幅增加該角色所占用的篇幅，從而導致劇中的戲份失衡，換言之，就是配角搶戲了。
導演的一部分職責，就是要保證劇中的戲份平衡，強弱有致，只有方方面面都做到最好，才能產生優秀的作品。
如今的楚言，對於表演又有了更深的理解，儘管每個人的理解各有不同，但楚言的心裡，已經漸漸形成了自己的表演理念。
目前為止，對於演員的理解，主要有兩點比較明確：
首先，演員的基本工作，就是滿足導演的幻想；
每一部電視劇或電影，如何將劇本中完全由文字描述的故事，轉換成畫面和聲音的形式，呈現在熒幕之上，重點就在於導演的想像力。
而演員的基本職責，就是表現出導演想像中的畫面，至高追求，則是表現出超越導演想像的、更好的畫面；
其次，楚言認為，表演的本質，就是角色大於演員；
一旦演員的個人特質，超過了角色的特質，觀眾就很難入戲了。
簡而言之，當演員所飾演的角色出現在熒幕上時，能讓認識你的觀眾，越快忘記你的演員身份，轉而入戲關注角色命運的，就越是好演員。
一個好演員留給觀眾的印象，就應當是一個個成功的角色，而不是演員本人如何如何。
正感覺自己的演技更進一步，沉浸於提升的快感中的楚言，轉眼就被發哥狠狠打臉。
這天，在與發哥一起，拍攝一幕眾多武師一起交手的劇情時，楚言就感覺到自己演技被碾壓了。
不知道怎麼回事，今天雖說拍攝的是群戲，發哥的身手又遠遠不如楚言，但實際拍攝中，發哥上場時整個場面就特別順暢，群演們也很少失誤。
當鏡頭轉到楚言這邊時，畫面就充斥著揮之不去的生澀感，無論是動作還是台詞，雖然也不算差，但沒有比較就沒有傷害。
有發哥那邊的珠玉在前，楚言深深感覺到了自己和發哥之間的差距，比演技入門之前想像的還要大。
收工之後，發哥主動叫上楚言，「今天好似受了點打擊？聊一聊？」
兩人回到添財記，發哥沒讓楚言招呼，自己去後廚點了菜，才拿了兩瓶啤酒，挨著楚言坐下。
發哥倒好兩杯啤酒，跟楚言碰了碰杯：「言仔，我一直覺得你在演技上是個天才，你目前的水平，也確實遠超同儕，但畢竟經驗還不足，有些東西，也不僅是靠天賦就可以彌補的，拿今天的戲來說，你知道為什麼你會感覺不夠順暢嗎？」
楚言一直把發哥當成自己的領路人，此刻見他有意教導自己，當然不會見外，虛心求教，「我也是在尋找原因呢，可還是不知道，總感覺自己表現得沒有那麼差，但實際拍攝起來就差了很多，發哥，請你跟我說說看吧。」
周仁發沒有馬上回答楚言，緩緩飲盡杯中的啤酒，這才開口：「是節奏感。」
「當你的演技遠超過同一鏡頭下的其他演員時，無論文戲還是武戲，你的節奏超過其他人太多的話，將導致畫面中割裂感太強，這時候，你需要適當放慢節奏，有意識地引導身邊人。」
「當你們的節奏越統一，呈現出的畫面越和諧，整體感越強。以你的成長速度，可能很快就會擔綱主演，你最好從現在開始，就鍛鍊自己這方面的能力，不要等到你獨挑大樑的時候，當你發現所有人都圍著你轉，反而不知所措。」
楚言聞言恍然大悟，原來問題出在這裡，表演藝術果然不是那麼簡單的！
除了演員自身的表演需要跟導演的想像相符合，還需要配合身邊其他演員的表現。
就算是表面看起來相對簡單，甚至還有點套路化的打戲，當一個人的動作節奏與其他人割裂太甚的時候，畫面上也會非常明顯地表現出來。
楚言也意識到，自己之前將動作戲也想得簡單了，能打，不一定能演。