第1268章 簡單純粹
康納。莉莉。邁爾斯。
一個個風塵僕僕地登場，卻沒有休息或者喘息的時間，沒有寒暄沒有停頓，只是看了一眼錄音間裡的安森，就心領神會地加入安森，輕車熟路地進入自己的位置。
錄音間，一下擁擠起來。
不僅擁擠，而且混亂，視覺和聽覺塞滿複雜信號。
暈頭轉向，摸不著北。
然而，樂隊成員卻顯得怡然自得，在混亂和嘈雜里也不為所動，各自忙碌自己的事情，專心致志地。
前方，安森依舊在勾勒琴弦，專心致志地演奏旋律。
率先準備完畢的邁爾斯看了看安森，耐心等候著、側耳傾聽著，尋找時機，輕輕撥動琴弦加入演奏——
抱著大提琴的邁爾斯沒有使用琴弓，而是用指尖撥動琴弦。
弦音，低沉、渾厚，宛若鼓點般依託住吉他旋律，縹緲靈動的音符悄無聲息地纏繞在「鼓點」兩側紛飛，旋律之中似乎肆意生長出枝幹，讓情緒的衝擊變得清晰凝練起來，散落在外的思緒悄悄聚集在眼前的演奏里浮浮沉沉。
而後，是康納。
當康納加入演奏的時候，邁爾斯改變了演奏方式，琴弓的加入讓大提琴回歸弦樂的本質，悠揚而綿長的弦音在宛若清泉般的吉他弦音之間穿行，反而與貝斯低沉渾厚的弦音形成不同聲部的共振。
一把一把樂器，彰顯個性，凸顯色彩，截然不同卻又相得益彰，和諧又輕盈地碰撞出朵朵火花。
溫柔而哀傷、明亮而脆弱的音符，宛若漫天飛舞的螢火蟲，忽明忽暗地閃爍著，間或消失不見、間或驅散黑暗，將夜空暈染成一片朦朧的孔雀藍。
最後，則是莉莉。
她沒有著急演奏旋律，而是用獨立的、清亮的一個個音符激盪層層漣漪，如同初學者一般採用一指禪，甚至沒有一個完整的音節，卻依靠一個個音符在和諧的旋律裡帶來曼妙動人的化學反應。
層次分明。
喧囂和混亂漸漸褪去，世界重新安靜下來。
一切，顯得靜謐而恢弘。
瑞茜重新平靜下來。
她一直都知道，音樂是不同樂器碰撞出來的共鳴，可惜當代流行音樂越來越多採用電子合成器，以至於僅僅依靠耳朵往往無法準確分辨樂器的色彩。
然而，眼前的景象，卻讓樂器的音色與個性展現出來，前所未有地清晰鮮明，音符和音符的共鳴交匯，匯聚成為一股涓涓細流，在靈魂深處掀起驚濤駭浪。
原來，歌手不僅需要和歌詞和旋律產生共鳴而已，還需要和觀眾、和樂器產生聯結，只有真正理解音符背後的共鳴，才能夠賦予表演鮮活的靈魂。
道理，似乎不難；但從理論層面的紙上談兵演變為自己真正理解並且運用的東西，卻從來不容易。
視線里，安森如此專注又如此享受，全神貫注，指尖和琴弦碰撞之間，仿佛能夠看到星星點點的光芒潺潺流淌宣洩，最後在腳邊匯聚成為星辰大海，靜靜地激盪、搖曳、徜徉，從高空緩緩自由落體，卻不用擔心粉身碎骨，而是撞入一片絢爛里。
不止安森，其他人也全部如此。
所以，這就是「又一道光」嗎？
瑞茜沒有觀看昨晚的格萊美，老實說，她沒有興趣。
但頒獎典禮的餘韻激盪，整個好萊塢都知道了，就連孟菲斯也聽說了消息，沸沸揚揚的傳聞不斷。
然而，瑞茜還是沒有過多關心——
那是音樂世界的事情，她是演員，她需要保持專注。
只是現在……瑞茜有些不確定了。
安森依舊沒有演唱，沒有歌詞沒有歌聲，只有旋律而已；但樂器演奏卻依舊能夠感受到情緒的力量和歌曲的層次，返璞歸真地展現旋律的魅力。
如此脆弱卻又如此堅韌，如此悲傷卻又如此明朗，如此緩慢卻又如此澎湃，那些矛盾的詞彙卻完美地交融在一起，恢弘而盛大地令人沉浸其中。
無法自拔。
當人們談起音樂的時候，往往習慣性地認為必須包括演唱；但即使是現在，交響樂依舊不需要搭配演唱就能夠製造出心潮澎湃的效果，令人仰視。
而且，音樂能夠跨越語言和文化，在不同人之間建立橋樑，其本質不是因為歌詞也不是因為演唱，而是因為蘊含在旋律里的真情實感。
那麼，歌手演唱的時候，應該扮演什麼角色呢？
「瑞茜……」
瑞茜沉浸在自己的思緒里，全然忘記時間的流逝，卻在呼喚之中一驚，視線焦點忙亂地移動著。
結果發現是錄音工程師，他朝著瑞茜示意一下前方——
安森正在用眼神呼喚她。
她？
安森找她做什麼？難道是有什麼事情需要幫忙嗎？
瑞茜左右看了看，兩眼茫然，完全不理解安森。
電影裡，一個眼神似乎就能夠完成交流；但顯然現實生活里不存在，瑞茜看著安森攤開了雙手。
安森直接笑了。
然而，安森沒有開口解釋，而是看向樂隊成員們。
演奏，無縫銜接地完成切換，從邁爾斯的大提琴開始。
邁爾斯顯得有一點點亢奮，他站起來，放下琴弓，以肩膀為支撐扶著大提琴，如同演奏豎琴一般，用雙手開始勾勒琴弦。
輕盈，歡快，帶著典型的搖擺曲風，令人翩翩起舞，演奏自帶節奏，雙腳如同穿上傳說里的紅舞鞋，無法控制地舞動起來。
踢踏、點地、跳躍、旋轉。
連帶著音符也歡快躍動起來。
然後，安森和莉莉交換一個視線，吉他和鍵盤同時奏響，可以清晰看到他們的指尖輕盈地跳躍著，眼花繚亂，行雲流水的旋律在心臟之上蹦蹦跳跳。
當然，還有康納。
可以看得出來，康納格外開心，抱著貝斯往前一步，一副搖滾巨星的模樣搖擺起來，貝斯音的轟鳴與厚重居然喧賓奪主地成為主角，撥動聽眾的心弦。
瑞茜愣住了，完全愣住了，一時之間反應不過來：
這……這是瓊-卡特的經典曲目「點唱機布魯斯（Juke-Box-Blues）」！
一首鄉村結合搖擺的曲目，清晰明快的節奏感是亮點。
瓊-卡特原版凸顯吉他的存在感，依靠吉他演奏的明快輕盈來強調搖擺曲風的特質；而眼前安森他們則以貝斯的弦音製造深沉厚重的搖滾節奏風格，但同時依舊保留原唱的輕快，令人忍不住想要跟著旋律翩翩起舞。
舞蹈基因正在蠢蠢欲動——
安森笑容滿面地向瑞茜發出邀請。