「影拓」到此得到了大成，用該技法手拓之器物全形，器形準確與實物不二，紋飾清晰，絲絲入扣，銘文規範，筆劃有秩，效果逼真，賞心悅目，為重鑄全形拓昔日的輝煌注入了濃重的一筆。
它不僅僅是資料，優秀的拓畫，本身也成了一件精美藝術品。
然而就是這樣一門對中國金石研究無比重要的工藝技法，曾經一度失傳了。
國家圖書館，中國文物遺產研究院，國家博物館，故宮博物院，都收藏了大量的藏器拓本，這些拓本很多都來自晚清民國時期的學問大家，比如陳介祺的簠齋本、劉體智的善齋本、端方的陶齋本、孫壯的雪園本、陳寶琛的澄秋館本、王辰的鐵庵本等。
這裡頭還有周至的半個祖師爺，甲骨四堂的羅振玉的雪堂本。
從去年開始，各項非遺產業逐漸開始得到國家的重視，而在書畫藝術門類當中，雙鉤複製法，套印雕版法，以及影拓法，被列為了重點恢復的三門技藝。
有資料和大量影拓珍品在庫房裡，國博和故宮的老師們將之恢復起來也不難。
這其中雙鉤複製法主要用來複製高檔的書畫複製品，雕版套印用於最大程度還原水墨畫作，這兩項現在是榮寶齋的強項。
而影拓法，當然就在青銅藏品最多的國家博物館予以恢復了。
影拓研究室的老師們很喜歡麥小苗這個開朗大方的漂亮小姑娘，送了她一卷師酉簋的影拓掛軸，可把周至給羨慕壞了。
師酉簋通高5厘米、口徑1厘米、足徑20厘米，從器形、紋飾、銘文看均屬於西周中晚期的典型樣式，這玩意兒是一套四件，大小基本一樣，拓印的這個是編號為甲的那一件。
影拓上的師酉簋分作三幅，下部一副是立體拓，器物與原器大小完全一樣。口沿兩側有一對獸首半環耳，耳上之獸的獸角呈螺旋狀，垂珥上有獸身狀紋飾。蓋沿、器口沿分別飾以大小相間的重環紋，圈足飾單體重環紋一周，蓋面及腹部飾瓦棱紋。所有的細節全都一一拓印了下來，足見精美。
而上面的兩副圖則是師酉簋的內蓋和內腹，師酉簋的蓋內與器內底對銘分11列，每列9至11字，一共有107字，銘文記載的是一次廷禮冊命的事件，大體是周王元年正月，王在吳地，到達吳的太廟並主持師酉的冊命典禮。
師酉簋尤其非常獨特的地方，因為它保留了許多金文在過渡時期的特殊現象。如「年」「釐」「冊」「秦」「朕」「寶」等字，某些部位還保留著早期金文中的肥筆孑遺，但已退化為復筆所畫的圓點；此外，「文」字字形則沿用了典型的西周早期樣式。
而從其書法結體來看，字跡勻美、筆意純熟，又都是西周中晚期金文的典型代表。在行文布局方面，銘文在保持縱向自然成列的同時，並未勉強追求橫向文字的整齊劃一，避免陷入呆板窠臼；在字形字體方面則方圓兼施，錯落有致，「太」「廟」「公」「族」等字故意進行了收放對比和筆法處理，這是書法上的一種重要手段，對變化的追求，使銘文保留了婉轉流暢、跳躍靈動的意趣，也表明了那個時候的書法已經有了意趣美學上的追求，而這種追求也指導後來數千年中國人在書法上的進步。
對於研究漢字來歷為本門學問，同時又喜歡書法的周至來說，這種「下真跡一等」的精美拓品，太饞人了。
「要是喜歡你就拿去吧。」麥小苗覺得這麼大的一幅捲軸她拿著有些累贅：「反正我也不懂。」
「才拿了啟老給你的一幅書法，又拿了袁老給你畫的桃夭，這可怎麼好意思……」周至到底拒絕了誘惑：「還是你先收著，等回了聯和鄉再給我！」
「嗯！」
到了晚上，就是周至修畫和上課的時間，麥小苗雖然不大聽得懂，但是看到周至給一幫比他還大十來歲的人傳授各種知識和技巧，麥小苗就覺得挺光榮，兩手撐著下巴在那裡看周至，眼裡都是小星星。
「從洪武至弘治，明代宮廷繪畫與浙派盛行於畫壇，形成了以繼承和發揚南宋院體畫風為主的時代風尚。」
「明代宮廷繪畫承襲宋制，但未設專門的畫院。朝廷徵召的許多畫家，皆隸屬於內府管理，與唐宋授翰林待召不同，多授以錦衣衛武職。畫史稱他們為畫院畫家，實際上是宮廷畫家。」
「洪武和永樂兩朝屬初創時期，機構未臻完備，風格也多沿續元代舊貌。至宣德到弘治年間，兩浙與閩地繼承南宋院體畫風的畫家，陸續應召入宮，遂使明代院畫一時呈現出取法南宋院體畫的面貌，宮廷繪畫創作達到鼎盛時期。直到正德以後，吳門派崛起，民間水準逐漸取宮廷而代之。創作達到了一個新的高峰。」
「明代宮廷繪畫以山水、花鳥畫為盛，人物畫取材比較狹窄，以描繪帝後的肖像和行樂生活、皇室的文治武功、君王的禮賢下士為主。如商喜《明宣宗行樂圖》、謝環《杏園雅集圖》、倪端《聘龐圖》、劉俊《雪夜訪普圖》等都是其例。」
「在繪畫上，明代宮院畫沒有能夠超出兩宋，但是在裝裱方面，卻達到了大成。」
「在明朝之前，手卷的形式已經出現。因為書畫作品較長，古人為了方便閱覽，將書畫作品握於手中並按順序展開，衍生出卷的形式。比如宋代王希孟的《千里江山圖》，用一幅整卷完成，橫幅長達5厘米，因整幅畫作的幅面較長，需要裹捲起來，鑑賞時不能一眼觀其全貌，必須從其中一頭開始，漸次領略。在瀏覽不同裝裱部位的題款、題跋時，便於前後進行對比，觀者的印象會逐漸加深，審美欣賞情緒逐漸高漲，當閱至尾部題跋時則能給人一種意猶未盡的感覺。形成了中國裝裱藝術的獨特魅力，甚至影響了審美和畫家創作取景的方式。」
「宋代趙希鵠的著作《洞天清祿集》和米芾的著作《畫史》中，都對橫卷形制及其演變進行了深入的分析，並對裝裱技藝的發展產生深遠的影響。」
「而明代手卷作品開始常見大捲軸畫，因畫幅較長，被稱作『長收卷』，因款式為橫幅，也被稱作『橫卷』，如著名的東晉時期王羲之的《蘭亭序》，就是後人橫卷修裱。」
「另外，明代手卷的裝裱形式也有了新的發展，在天頭後面、畫心隔水前面，增加了一段空白紙，稱為『引首』。」
「這樣的裝裱風格在明代以前是沒有的，這也是區分修裱年代的一個重要標誌。」